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20 jul 2017

The Valiant (Jeff Lemire, Matt Kindt, Paolo Rivera y Joe Rivera - Medusa Cómics, 2017)


El Universo Valiant llevaba bastante tiempo tentándome. La mayoría de páginas especializadas en cómics que visito suelen poner sus series por las nubes pero sus personajes siempre me habían parecido una especie de versión de baratillo de sus contrapartidas de Marvel y DC. Y ya he hablado por aquí de los problemas que tengo para hacer la selección mensual de cómics así que siempre lo dejaba para mas adelante, mientras que no dejaba de leer una reseña buena detrás de otra. 

Ahora que Medusa Cómics retoma la publicación de los cómics de este universo en España se me han acabado las excusas porque encima han comenzado con una promoción irresistible: lanzan cuatro series en grapa con el primer número a 1€. Ideal para picotear y saciar la curiosidad y las expectativas. Mi idea era hacerme con todas las grapas y continuar con la serie que mas me hubiera gustado pero mi impresión general ha sido tan buena que también me hice con The Valiant, un evento crossover que se promociona como el punto de partida perfecto para tomar contacto con este universo. Un tomo autoconclusivo, de apenas 128 páginas (recopila 4 números en grapa) y repleto de personajes de la editorial. ¿Será tan accesible para el neófito como anuncian?

22 may 2017

Spidey Zine (Hannah Blumenreich, 2016)


 
A free collection of short fan comics about Spider-Man. Which I am making no money off of. Because it's free.

Así define Hannah Blumenreich su pequeño compendio de historias fan dedicadas al trepamuros. Lo que no dice es que ha logrado algo que muchos guionistas (sobre todo los de las adaptaciones cinematográficas) llevan persiguiendo desde ni se sabe: una especie de versión definitiva del héroe al que dota de una serie de características que son la esencia pura del mito. Una interpretación que va directa al corazoncito del spiderfan y que resume a la perfección por qué algunos tenemos tanto cariño a este personaje.

8 may 2017

Lucky Penny (Ananth Hirsh y Yuko Ota, 2016)


En esta nueva entrega de nuestra Biblioteca Alocada, comentamos la maravillosa edición de Lucky Penny que ha sacado Ediciones Babylon. Me ha quedado un artículo que es un 70% irme por las ramas así que si no estáis muy por la labor de leer mis tonterías: ¡Haceos. Con. Este. Cómic. YA!

Todos los viernes acudo religiosamente a la tienda de cómics. Cuando me voy acercando empiezo a repetir un mantra: “hay vida mas allá de Marvel, hay vida mas allá de Marvel” y creo que algo de resultado está dando porque estoy siendo bastante selectivo con las cosas de la Casa de las Ideas que compro. El problema es meterte en la vorágine de eventos, arcos argumentales, crossovers, ramificaciones, nuevas colecciones, renumeraciones… durante mucho tiempo los árboles de Marvel no me dejaron ver el bosque que suponía el conjunto de la tienda, las otras editoriales. Ser un Marvel Zombie tiene su punto de infección, es una adicción que te da momentos de subidón absoluto pero a costa de sacrificar otras opciones que tienes, literalmente, delante de tus narices.

El otro problema, evidentemente, es el presupuesto. Como el común de los mortales no tengo crédito infinito en la tienda pero eso no es necesariamente malo porque me fuerza a ser selectivo. Y más que debería serlo porque con cosas como la reciente Civil War II he perdido tiempo y dinero por dejarme arrastrar por la inercia y el picoteo de coger todas las grapas del estante. No deja de ser una advertencia para que siga haciendo investigación previa y me ajuste al presupuesto que tengo, algo que es cada vez mas complicado (con las novedades tan maravillosas que salen cada mes hacer la selección es todo un reto).

Elecciones, elecciones... ¡Cuanta complicación!

¿Por qué os cuento todo esto? Porque hace mucho que voy a la tienda con la lista de la compra. Apunto en un post-it la selección que toca esa semana y voy tachando. Dejo cierto margen a la improvisación pero siempre entre opciones que ya tengo previamente estudiadas (o este o el otro). Y si tengo un “remanente” a lo mejor puedo permitirme el lujo de coger algo a ciegas o hacer caso de las recomendaciones del dependiente pero nunca suele darse la ocasión.

Lucky Penny se ha saltado todos esos controles previos. Es el primer comic desde hace mucho tiempo que cojo totalmente a ciegas y del que no tenía ninguna información previa. Sólo viendo la portada y mirando una página de su interior (juraría que fue esta. Bueno, al menos eso quiero creer. ¿Cómo lo devuelves a la estantería tras ver eso?).

¿Queréis saber que tal ha resultado el flechazo?

24 nov 2016

How to Survive a Robot Uprising (Daniel H. Wilson, 2005)


¿Cómo celebramos en Mundo Alocado que estamos en la Semana Europea de la Robótica? Pues poniéndonos catastrofistas y echando mano de uno de esos libros que tenemos clasificados como manual de cabecera en nuestra biblioteca. How to Survive a Robot Uprising: Tips on Defending Yourself Against the Coming Rebellion, de Daniel H. Wilson [*] nos ofrece unas pautas de actuación y resistencia bastante detalladas ante el (inminente) Levantamiento Robot. Al igual que en la archiconocida Guía de Supervivencia Zombie de Max Brooks, el tono es semi-humorístico y satírico pero poca broma con el contenido. El portentoso curriculum del autor (vamos a quedarnos con que es Doctor en Robótica) hace que este manual tenga bastante más chicha que lo que suelen tener este tipo de divagaciones en escenarios distópicos.

El caso es que partiendo de la base de que nuestra capacidad de supervivencia en dicho escenario es, aproximadamente, del 0%, y tomando también el conocimiento de los robots que ya tenemos (adquirido en películas y literatura fundamentalmente), el libro hace un repaso a todos los tipos de robots habidos y por haber y nos enseña tácticas de supervivencia específicas. Adentrarse en dichas enseñanzas da escalofríos porque las posibilidades de salir bien parados son ridículas pero, precisamente, ese mínimo margen de error que nos puede permitir salvar el pellejo está recopilado aquí. Estamos bastante seguros de que en el futuro estos conocimientos se impartiran, a la luz de una antorcha, en las catacumbas en las que esten recluidos los cuatro humanos con suerte que queden. De momento y mientras disfrutamos de su lectura, de su impecable diseño (es uno de los libros más bonitos que tenemos) y del constante bombardeo de referencias-pop que atesora, podemos hacernos un Nespresso, programar la Thermomix o echar a rodar a la Roomba; antes de que toda esa domótica nos despedace vivos.

Tras el salto tenéis la introducción del libro de la que nos quedamos con su última (¿y profética?) frase:
You probably found How to Survive a Robot Uprising in the humor section. Let's just hope that is where it belongs.

25 nov 2015

Asalto a GRAF 2015

Los pasados días 13, 14 y 15 de noviembre se celebró en Madrid la tercera edición de GRAF (la sexta en un computo global que se turnan Madrid y Barcelona), un evento al que le tengo echado el ojo porque todo lo que sea fanzineo, autoedición y gastarse los cuartos en cosas molonas es de extremo interés. El año pasado, por avatares cósmicos y siderales, no pude ir ni a echar un vistazo y tenía el reconcome dentro, sobretodo porque la primera edición en Madrid me encantó pero el sitio (Espiritu23) no era muy apropiado (mucha aglomeración en un sotanillo que le daba un toque medio-clandestino bastante molón, eso sí). Para esta edición quería ver el cambio de emplazamiento (Museo ABC) y quería hacer un millón y medio de cosas pero, nuevamente, avatares cósmicos y siderales más grandes que la vida requerían mi presencía, así que sólo pude asomar el hocico 15 puñeteros minutos. Consciente de ello lo afronté como un  reto: hice la lista mental de compras, rompí la hucha cerdito y en cuanto entré en la planta con los stands me avalancé sobre el que compartían Dramáticas Aventuras Trimestrales Ilustradas, Fanzine para chicas y maricas y Libritos Jenkins, preparado para el saqueo. Aquí la foto del botín, ni que sea para posturear un poco:

Patrocinado por los muñecos de Mario y Luigi

Misión conseguida, iba con ansia de fanzines y tengo empacho para meses. Cuando haga un poco la digestión lo mismo vuelvo a comentar algo por aquí, ya sabéis como es la  Biblioteca Alocada: reseñas de libros a medio leer y montañas de papel acumulando polvo y esperando a que les haga caso. Mi microexperiencia en GRAF 2015 fue inmejorable porque este evento te permite charlotear un poco con los autores y siempre es un placer hacerlo con tipos como Scari Wó o el gran Frunobulax, un ídolo personal desde que leí su imprescindible Extraordinario compendio de la música más rara del mundo, una de las posesiones más preciadas de esta casa. Aparte, el Museo ABC ha resultado ser una elección estupenda para este evento. No se como iría el tema de los visitantes y las aglomeraciones en días anteriores (fuí el domingo por la mañana y estaba medio lleno, muy buen ambiente) pero me ha parecido mucho mejor que el (encantador) zulo de Espíritu23.

Y menos mal que no se asoma nadie por Mundo Alocado buscando crónicas de eventos porque poco más: una visita relámpago en la que me provisioné de valioso material de lectura para meses y hasta pude mendigarle una foto y una dedicatoria a Frunobulax. Aprovechamiento óptimo del tiempo.

19 ago 2015

Lemmy: La autobiografía (Ian Kilmister con Janiss Garza. Es Pop Ediciones, 2015)

En Mundo Alocado tenemos un problema con los libros: leemos de forma tan compulsiva y errática (el índice de abandono debe rondar el 80%, de Juzgado de guardia) y queremos recomendaros tantas cosas que no damos abasto. Esto se traduce en que al final, ni hacemos reseñas, ni recomendamos, ni decimos lo que estamos leyendo (¡aunque sea para posturear!) y muy mal que nos parece porque la Biblioteca Alocada está llena de maravillas. Así que vamos a ponerle un poco de remedio al asunto y os contamos cuatro cosas de la lectura veraniega que más estamos disfrutando: Lemmy: La autobiografía.


La verdad es que nuestra elección se las trae porque vamos a hablaros de este libro cuando llevamos leído más o menos la mitad, justo cuando Lemmy acaba de fundar Motörhead. Es decir, en el momento en el que las cosas se van a poner realmente interesantes aunque la verdad es que el camino hasta ese punto no ha podido ser más movido. Las desventuras de Ian “Lemmy” Kilmister no tienen desperdicio alguno, son puro cliché de sexo, drogas y rock ‘n’ roll al borde de la caricatura pero nos tienen totalmente enganchados. Hay dos factores que nos influyen, el primero es que tenemos cierta debilidad por Lemmy, como personaje en sí, desde que vimos el documental que le dedicaron en el año 2010. Hasta ese momento nos parecía poco menos que un gilipollas, un tipo bastante pagado de sí mismo que parecía estar perdonándote la vida con cada declaración que salía de su boca. Puede que, en esencia, sigamos pensando lo mismo de él a día de hoy pero ese documental nos mostró a un tipo carismático, con un sentido del humor bastante autoconsciente y muy querido por su entorno. Nos pareció hasta entrañable y todo, de verdad que le vemos con otros ojos desde entonces.

El segundo factor es que el libro está muy bien escrito. La labor de Janiss Garza, la periodista encargada de dar forma al batiburrillo de recuerdos y anécdotas de Lemmy, debe haber sido entre divertidísima y titánica. Nos la imaginamos en casa del propio Lemmy mientras este le explica que todo el rollo de la imaginería nazi que decora el cuarto es por coleccionismo y le saca un Jack Daniels con Coca-Cola detrás de otro. Y empieza a largar y largar y largar. Pensamos que el propio cuaderno de notas de Janiss puede ser más interesante que el libro porque en lo que llevamos leído el propio Lemmy reconoce en más de una ocasión que es posible que las cosas no sean exactamente como las recuerda. El relato, en primera persona, sigue cierta cohesión temporal pero la sensación es la de que Lemmy podría estar contándote todo esto en un bar, con continuas interrupciones y chascarrillos, con un entusiasmo fuera de sí. Y decididamente sin pelos en la lengua ni corrección política alguna. Es fascinante conocer un poco más del personaje pero también lo es conocer todo el contexto, los grupos de la época (es la enésima vez que escuchamos que Los Beatles eran realmente los tipos duros y los Rolling Stones los niños de mama, por cierto) los movimientos musicales, las tribus urbanas… Es historia pura del rock ‘n’ roll y nos la está contando un tipo que estará ensimismado en su propio ego y de vuelta de todo y la pose y lo que queráis, pero que ha sido uno de los protagonistas de lo que cuenta. Esto hace que el libro sea mucho más que un compendio de anécdotas de borrachera y drogas porque cada vez que habla de músicos, grupos o actuaciones de la escena musical británica de los 60, 70 y 80 ofrece una cantidad de detalles tremenda. Jannis ha hecho un trabajo alucinante dando forma a todo esto. 

Posiblemente acabemos el libro en un par de días y podríamos haber hecho una reseña en condiciones pero, definitivamente, nos hemos contagiado del entusiasmo espídico del Sr. Kilmister y hemos querido recomendarlo aquí y ahora. La única pega de la bellísima edición de Es Pop (editorial que nos tiene enamorados con su catálogo y sus diseños) es que, aunque se haya editado en España en este año, recoge un material que es original de 2002. Mucho ha llovido desde entonces y, seguramente, muchas cosas estrambóticas le habrán pasado en todos estos años a este señor mayor con incontinencia verbal y eternas ganas de jarana. Que sigue en activo y que sigue generando titulares demenciales. Genio y figura.

24 mar 2015

Feminism and Pop Culture (Andi Zeisler. Seal Studies. 2008)

 

Mientras me documentaba (un poco, tampoco exageremos) para elaborar los artículos relativos a la polémica con la Barbie ingeniera (#FeministHackerBarbie) y a la reciente obsesión por los culos en la cultura popular (a$$quake) me sorprendió un patrón común que encontré en bastantes artículos relativos a feminismo en su vertiente más pop. Daba por sentado que iba a toparme con la eterna controversia que surge a la hora de interpretar el término y aun así me chocó comprobar como determinadas personalidades (divas de pop-chicle mayoritariamene) hacían especial hincapié en declararse afines a la causa. Me llamó mucho la atención cómo se vanagloriaban expresamente por ello, cómo se afanaban en etiquetarse así en lo que parecía ser más una tendencia de temporada que una convicción de fondo. Quizá sea un debate que se me escapa pero no creo que lo que hacen actualmente Nicky Minaj o Miley Cirus suponga ninguna reivindicación o aporte al respecto pese a que intenten justificar sus "personajes" y modus operandi en el marco de una liberación femenina plagada de clichés. De hecho pienso que representan todo lo contrario: no hay nada más artificial ni prefabricado que una diva de pop-chicle. Ni más peligroso, ya que nos ponemos.

21 feb 2015

Pseudociencia. Mentiras, fraudes y otros timos (Darryl Cunningham. Editorial Léeme libros. 2014)


Llegué a Pseudociencia. Mentiras, fraudes y otros timos, y por extensión al trabajo de Darryl Cunningham, tras interesarme por todo el tema de los movimientos antivacunas (hablé un poco de esta cuestión en el post dedicado a Órbita Laika). Hay tanto ruido en torno a ese tema concreto y tal disparidad de opiniones que quise documentarme un poco para establecer mi propio juicio de valor. O para reforzarlo, más bien. No deja de sorprenderme que debates de este tipo terminen confluyendo en tertulias de medio pelo que otorgan el mismo peso a voces que no deberían igualarse: no puede concederse el mismo crédito a un profesional en la materia que sea que a determinados personajes mediáticos (pienso en la siempre detestable Mariló Montero, por poner un ejemplo reciente). En el momento que un medio de comunicación otorga la misma ventana de atención a un experto que a un vendedor de humo desaparece el debate para dar paso al circo, algo que gusta mucho en nuestro país porque cualquier cosa que pueda ser objeto de polémica, vende. El problema es que una cosa es banalizar con personajes del corazón y otra bien distinta hacerlo con la salud pública.

11 dic 2014

Cosmic Dragon (Carlos Vermut, 2012)


Conocí a Carlos Vermut con Cosmic Dragon porque en esta casa seguimos con gran interés todo lo que la editorial ¡Caramba! se traiga entre manos. Este pequeño homenaje/broma/reflexión a costa de la obra de Akira Toriyama me demostró que Vermut conocía muy bien los tics y resortes que dieron forma a uno de los shonen más significativos del género. El hiperdramatismo, las situaciones más grandes que lo divino y lo humano e incluso esos tempos imposibles que tendían hacia el infinito en el anime estan aquí, expuestos de forma casi religiosa, como si el cómic fuera un estudio de los lugares comunes que transitaba la serie madre en vez de lo que lo que finalmente es: un puñetero chiste. Un chiste muy tonto que se le atragantará a más de uno pero que plantea más problemas morales y cuestiones de interes que el exterminio de un planeta lleno de namekianos. Y que, aunque no lo parezca, no deja de ser un homenaje respetuoso por parte de un fan.


Creo que a día de hoy hay que deconstruir Dragon Ball en estos términos, algo que estimule un poco las reblandecidas neuronas de los niños de los '90 y que les recuerde que ya tienen una edad (hombreya!). Aparte, a mí cosas como este Cosmic Dragon me resultan tan simpaticonas que pongo en el punto de mira a su autor y quedo pendiente de visionar tanto Diamond Flash como esa Magical Girl que pinta maravillosa y cuya existencia, independientemente de cualquier otra consideración, hay que aplaudir como si nos fuera la vida en ello.

26 nov 2014

Dragon Fall Ultimate Edition (Álvaro López y Nacho Fernández, 2014 [1994 edición original])


Uno cree estar muy pendiente de todas las novedades editoriales cuando, de repente, ¡sorpresa!: Dolmen está reeditando Dragon Fall. Y esta vez, en condiciones, en un formato más que adecuado que toma como base las Ultimate Edition con las que se editó la propia Dragon Ball hace unos años. La verdad es que me he quedado bloqueado al leer la contraportada del tomo y ver que han pasado la friolera de 20 años desde su publicación original. Dragon Fall es un cómic con el que tengo un inevitable vínculo nostálgico y que está unido a una época en la que la expansión del manga en España parecía no conocer límite. Era la época de Akira, de la sobredosis de anime en televisión (recuerdo con picardía los desnudos matinales de Ranma 1/2 en Antena 3 y el desfile de lencería vespertino en cualquier capítulo de City Hunter/Cazador en Telecinco), del auge de las asociaciones de manga, de Game 40 y su selección musical que hacía posible que un chaval de 12 años como yo llenara casettes con música japonesa. Y, por encima de todo lo demás, era la época del reinado de Dragon Ball, de su pico de popularidad en este país. Todo un fenómeno cultural en la España de los primeros años '90 y poco menos que una revolución en Cataluña, donde había llegado mucho antes que al resto de la Península.