The Night Begins To Shine (B.E.R. para el episodio 40%, 40%, 20% de Teen Titans Go!)

¿Es Teen Titans Go! más grande que la vida misma? Que nos registren si hemos visto algo más inmenso en toda nuestra existencia. Quién iba a pensar que darle el formato de sitcom a un grupo de superhéroes de segunda (¡guarda las piedras fan extremo de DC! que no son la Liga de la Justicia queremos decir) iba a dar estos resultados tan asombrosos. Es posible que nuestra condición de Marvel Zombies hasta la médula nos haga contemplar con ojitos cariñosos la propuesta de Cartoon Network (la legión de haters de Teen Titans Go! entre los fans de la anterior encarnación animada de Teen Titans es importante) pero, qué demonios, ojalá en Marvel hicieran algo que le llegara a la suela de los zapatos a esta genialidad.

El caso es que esta serie nos tiene completamente obsesionados. En cuanto a chistes internos, guiños al fandom y rupturas de la cuarta pared (que es algo que los viejos del lugar saben que nos gusta mucho por aquí), no hemos visto nada igual. Aparte de que como "comedia de compañeros de piso" llegue a unos niveles dignos de Friends, la serie es un carrusel de referencias y sorpresas que no deja respiro. Ni titere con cabeza, porque tiene una autoconsciencia y un sentido del humor a prueba de bombas, que no duda en atreverse practicamente con todo. Muy posiblemente y junto a Gumball, lo mas punk que puede verse en la tele ahora mismo. Y en cualquier otro medio si nos apuráis.

Hoy queríamos destacar un momento musical dónde se vinieron arriba de una forma que sólo puede definirse como ÉPICA. No es nuestra intención hacer mucho spoiler así que os emplazamos a ver 40%, 40%, 20% (explicaciones sobre el título más adelante), 10º episodio de la tercera temporada, que es una oda a todos esos momentos musicales de motivación absoluta típicos del cine ochentero. Dentro del argumento del capítulo la canción (que no su letra) tiene un impacto brutal (¡el poder de la música!, ¡la exaltación de la amistad!, etc), pero se sostiene por sí misma porque es de una calidad alucinante. Hay muchos montajes con imágenes del capítulo circulando por ahí pero este es que mas nos gusta en esta casa. Adelante temazo:

¿Qué tal el extasis de neón y molonidad? Imposible que no vayáis a pasar una temporada tarareando el estribillo. Para que hagáis bien la digestión de esta obra de arte os dejamos un par de chucherías a modo de BONUSTRACK, tras el salto de rigor.

Roll with it (Noasis, Isle of Wight Festival 2015)

Ya sabéis, y si no, refrescamos la memoria, que el tema de las covers nos tira bastante aquí en Mundo Alocado. Volvemos a la carga con la sección musical para hablar de bandas tributo, en concreto de Oasis, que gracias al documental Supersonic y a los eternos rumores de reunión, están otra vez en el punto de mira. Haciendo un recuento rápido tenemos a: Morning Sun (el nombre que más nos gusta de todas), Oasish, Definetely Mightbe, Oas-is, Live Forever, Definitely Oasis, Supersonic, Oasiz (¡las combinaciones con el nombre parecen infinitas!) y aproximadamente un millón y pico más, pero hemos parado al llegar a los doppelgänger más aproximados: Noasis.

Como recortar una foto en el punto EXACTO. ¡Bravo Noasis!

Los mad fer it de la vida vamos a sacarles todas las pegas del mundo porque, demonios, es imposible replicar esa mezcla de chulería, desgana y torsión cervical del menor de los Gallagher (si no contamos a la hermana secreta). Sin embargo, Noasis han demostrado ser unos alumnos bastante aventajados en este cosplay venido a más que son las bandas tributo. Suenan bastante aceptables, parece ser que lo petan convenientemente, y la imitación/caracterización de Liam es muy entrañable. Vamos, que si los auténticos siguen mareando la perdiz, podemos apañarnos con estos (un par de pintas ayudaran bastante).

Bumblebeee (Kasabian lo da absolutamente todo en directo: T in the Park, 2015)

Ya comenté ayer que la cuesta de este enero 2016 ha sido un tanto apocalíptica aquí en Mundo Alocado. De hecho y si sois de los escépticos que os preguntáis dónde arrojó Kim Jong-un la bomba-H os puedo confirmar que ha sido en nuestras instalaciones. Un destrozo de los serios que ha hecho saltar por los aires las reservas de tiempo libre que tenía guardadas a buen recaudo. Y ese montón de cenizas allí al fondo parecen ser los archivos con la planificación anual, así que muy bien todo, sí.

Imprevistos, cosas que pasan y demás.

Superado de aquella manera el bache tenía ganas de comenzar el mes de forma grandilocuente, y nada mejor para ello que en compañía de unos muchachos que no pueden empezar de forma más épica sus conciertos. Atentos a unos Kasabian en estado de gracia abriendo su (apoteósica) actuación en el último T in the Park. Un estallido de energía pura que es justo lo que necesito para retomar los mandos y poner en marcha un pequeño experimento en la página. Permaneced en sintonía y no os olvidéis de bailar, maldita sea.

BONUSTRACK + TRIVIA:

1.- Acusadme de críptico si queréis pero vamos, que me quedo corto en comparación.

2.- Hace más o menos un año los señores Pizzorno y Meighan asomaban la cabeza por primera vez en esta casa con simpatiquísimo mash-up de la canción de Barrio Sesamo y el Good Vibrations de los Beach Boys. Mantengo lo que dije entonces: siguen siendo mi grupo favorito a día de hoy.

12 days of Deadpool

Nos da un poco igual que se nos acuse de pesados: la promoción de Deadpool está siendo TAN buena, tan exactamente-a-la-altura-de-las-circunstancias que el mercenario bocazas tenía que asomar de nuevo las narices por Mundo Alocado, ni que sea para despedir el año. La ocurrencia promocional navideña es de lo mejorcito que nos podíamos echar a la cara: 12 days of Deadpool, una suerte de calendario viral de adviento donde hemos tenido un poco de todo. Recapitulamos, que en esta casa nos gusta tener a buen recaudo las cosas molonas:

- Día 1: Poster trotón al estilo ochentas + Poster... ehm... 100% estilo Wade.

- Día 2: Ryan Reynolds lo da todo en este gif. Seguro que le ha caído un bastoncillo navideño de regalo.

- Día 3: Más gifs trotones. Referencias a Lobezno y Sólo en Casa.

- Día 4: La demencial carta a Santa. Wade ha pedido un unicornio. Y una cuarta pared para su baño (se le ha roto). Bravo.

- Día 5: El poster con jersey estiloso que encabeza el post. Queremos ese jersey. Perdón. NECESITAMOS ese jersey.

- Día 6: Una página del guión con las anotaciones de Wade. ¿Es mucho pedir el guión entero anotado así? ¿Sería demasiado pedir todos los guiones del mundo anotados así?

- Día 7: Felicitación navideña/resumen anual. Muy posiblemente lo que más nos ha gustado del lote: desde ese uso de la Comic Sans hasta las revelaciones tipo "(...) my scrotum has more facial expresions (...)"  - que Ryan Reynolds. ¡Lo ha dicho él, no nosotros!

- Día 8: Emojis. Fallan más que una escopeta de feria y muy posiblemente inutilicen tu dispositivo móvil, lo cual puede no ser tan mala idea para evitar la saturación de felicitaciones a matacaballo de estas fechas. Oye.

Nos encanta la declaración de privacidad: "(...) We will NEVER collect any personal information or transmit what you type over any network. Ever ever ever. Never. No way. Won’t happen. (...)"

- Día 9: Las diferencias entre la versión IMAX y la normal, explicadas al viejo estilo de la escuela Wade. Sí importa el tamaño, sí.

- Día 10: The 'Pool Log. El video de hora y media con bolsa de mierda ardiendo que sustituirá a todos esos de las chimeneas virtuales que tiene Netflix. Viva el romanticismo.

- Día 11: ¡Nuevo avance! Yay.

- Día 12: ¡Nuevo trailer NSFW! Yay x2.

Entended nuestra fascinación, es la mejor promo que hemos visto desde... en... ¡en la Historia de la Humanidad! Y hasta aquí nuestra última actualización del año, queríamos despedir 2015 en la mejor compañía y así que lo hacemos. Sed buenos, o alocados, o lo que os de la gana. Nos vemos en 2016.

Lemmy (1945 - 2015)

Lemmy Kilmister nos ha dejado. De golpe y porrazo. Se ha marchado de este plano de la realidad con el mismo ímpetu con el que hacía todas las puñeteras cosas. Hace tan sólo unos días celebraba su 70 cumpleaños en su salsa, en el mítico Whiskey A Go Go, y resulta que va a ser el último.

Y me siento un poco raro. No puede decirse que sea un fan fatal de Motörhead pero me podía el puro cliché (casi paródico) de sexo, drogas y rock ‘n’ roll que representaba este señor tan peculiar. Disfruté muchísimo con la lectura de su autobiografía con la que confirmé que me gustaba más Lemmy como icono que Lemmy como artista, aunque todo mi respeto para esto último: el tipo siguió dándolo todo hasta el final de sus días. Se le atribuye la frase "(…) Cuando muera será un buen momento para dejar de tocar, porque allí es cuando Dios te dice que debes moderarte, cuando mueres (…)" y lo ha seguido a rajatabla, se ha retirado dejándose la piel y las fuerzas en el escenario. Literal.

Voy a echar de menos sus rabietas de abuelete cascarrabias y verle despotricar contra todo y contra todos. Donde quiera que esté, espero que le sirvan un último Jack Daniels con Coca Cola bien frío. De momento, en esta página, vamos a recordarle así.

:DRYVRS Ep. 1 "Just Me In The House By Myself" starring Macaulay Culkin

¡Ah! El siempre gratificante universo de las fan theories. Definitivamente hay unas cuantas que nos tienen fascinados. Lo de que James Bond sea un nombre en clave y no una identidad real tiene todo el sentido del mundo, aparte de que soluciona todos los problemas de continuidad que podamos achacar a la franquicia (aunque Skyfall eche por tierra esta posibilidad -o quizá no-). Otra de nuestras favoritas es la de que Kevin McCallister es… Jigsaw. No sólo suena totalmente lógico sino que hay un artículo tan detallado al respecto (este) que en Mundo Alocado hemos decidido configurar nuestra realidad creyendo firmemente en la posibilidad de que Solo en casa (nuestra película de navidad favorita junto con Jungla de Cristal) es la precuela de Saw. 

Nuestra prueba, su señoría.

Casualidades de la vida o no, el ya-no-tan-pequeño McCallister ha vuelto estas navidades para protagonizar el primer capítulo de :DRYVRS, una webserie en la que Jack Dishel (músico, comediante y marido de Regina Spektor) nos cuenta sus experiencias con los peculiares conductores que encuentra usando una app para compartir coche tipo Blablacar. A tenor de lo que vemos en el primer episodio no sabemos si la intencionalidad de la serie es la de acojonarnos vivos a lo Black Mirror (tecnologías + la condición humana = EL MAL) pero lo que si que hace es echar más leña al fuego de la fan theory que comentábamos hace unas líneas. Desde luego, en retrocontinuidad, ya podemos programar una maratón con Sólo en casa + este episodio de :DRYVRS + la primera de Saw, y tan contentos.

Spoiler Wars

Ha vuelto a pasar. Nuestras obligaciones en la lucha por el Orden y la Justicia en el Universo nos han impedido ver El poder de la fuerza en su estreno. Y esperamos que no sigáis Mundo Alocado por la rabiosa actualidad porque vamos a tardar en hincarle el diente más de lo que nos gustaría. Internet y las redes sociales arden en spoilers y aunque lo que nos pide el cuerpo es parapetarnos en nuestro bunker y esconder la cabeza hasta que tengamos las entradas en la mano, ningún lugar es seguro.

De momento, y para nuestra sorpresa, la mayoría de reseñas de los medios que seguimos están siendo muy respetuosas pero, si no remediamos el tema del visionado pronto, los daños colaterales no van a tardar en llegar. Mark Hamill (sospechamos que el más interesado del reparto en que no se filtre nada...) ya nos ha instado a no hacer un Homer. Y en la ronda de entrevistas promocionales Harrison Ford se ha puesto bastante serio al respecto, hasta se ha metido en personaje, podríamos decir. Aquí pegamos su pequeña declaración de intenciones, al más puro y chulesco estilo Han Solo, para que nos proteja de los malvados Sith-Troll. El poder del spoiler en ellos fuerte es.

W.A.T.C.H (World Against Toys Causing Harm)

W.A.T.C.H (World Against Toys Causing Harm), es una organización americana sin ánimo de lucro que desde hace bastantes años saca un listado anual con una selección de los juguetes más peligrosos, por no decir letales, que hay en el mercado. El listado aparece puntualmente a mediados de noviembre, previo a Black Fridays, Cybermondays y demás moñadas de consumismo extremo y previo, evidentemente, a la campaña navideña. En su selección con lo peor de 2015 hay de todo un poco aunque se nota que esta gente no compra en el Polígono Cobo Calleja de Fuenlabrada donde puedes adquirir auténticas trampas mortales para los críos por cuatro duros (de las mejores licencias eso sí: muestrario).

Volviendo al listado, la verdad es que hay un par de artículos que (maldita sea), nos encantan: la espada de Leonardo y las garras del velocirraptor. Si finalmente nos caen de regalo intentaremos no sacar un ojo a nadie aunque tampoco prometemos nada, es un riesgo asumible teniendo en cuenta la molonidad de esos juguetes. De todas formas queremos destacar otros dos artículos que son los que creemos que se llevan la palma este año:

STATS 38” QUICK FOLDING TRAMPOLINE

Un simple trampolin para niños y cuyo uso debe ser supervisado por un adulto. Hasta aquí bien. Vale. Pero mirad cómo nos advierten de los riesgos los ASES del marketing responsables del producto:

"(...) Landing on the head or neck can cause serious injury, paralysis, or death, even when landing in the middle of the bed.(...)"

POO-DOUGH

Un kit para hacer tus propias mierdas de plastilina. "Looks like the real thing! (smells  much better)" reza el eslogan... ehm, gracias Poo-Dough (suponemos). El caso es que W.A.T.C.H. lo ha incluido en su selección porque la plastilina contiene trazas de trigo que pueden provocar un shock anafiláctico al niño que la ingiera. Es decir, al niño que ingiera algo que ha moldeado previamente para que parezca un zurullo.

Experiencias cercanas a la muerte, coprofagia, estrangulamientos, contusiones graves, atragantamientos... hasta aquí el reporte de Mundo Alocado de los juguetes más peligrosos de 2015. Nos sigue gustando mucho la espada de Leonardo (¡tiene sonidos chulos!) y las garras de velocirraptor, lastima de ojos propios y ajenos.

BONUSTRACK: No es de este año pero nuestro juguete-peligroso-favorito-de-todos-los-tiempos es el Punisher Shape Shifter, con sus dos posiciones: Castigador Sexual o Disparador Sonda Anal. Todo un triple combo de peligrosidad/incorrección/¿en qué demonios estarían pensando?. Una imagen vale más que mil palabras.

Saint Cecilia EP (Foo Fighters, 2015)

Esto es algo que ya comentamos por aquí en el (lejano) agosto: si por algo nos gusta Foo Fighters es por el carisma arrollador de Dave Grohl, un señor al que adoramos y cuyas historias nos suelen gustar mucho (nos hizo particular gracia el rickrolling a los supervillanos de la Westboro Baptist Church). Es un tipo que siempre está pendiente de devolver a los fans todo el amor que recibe su grupo y eso es algo que cuenta con todo nuestro respeto.

Y ha vuelto a tener un gesto muy bonito que no hace más que reforzar la opinión que tenemos de él por estos lares. Para celebrar el final del Sonic Highways World Tour aprovechó un par de días de descanso previos al concierto que dieron en Austin el pasado 2 de octubre para sacarse de la manga un EP de 5 canciones que fueron grabadas durante su estancia en el Hotel Saint Cecilia. La idea era lanzarlo como regalo tras finalizar la gira y Dave se permitió incluir una carta de agradecimiento a los fans que es todo un monumento a lo que significa ser lider de Foo Fighters y deberse a un público tan enfervorecido. Todo estaba preparado para que el EP viera la luz pero el mismo día que finalizó la gira se produjeron los fatídicos atentados de París y muy posiblemente los planes iniciales de lanzamiento se vieran truncados por esos eventos, porque no era el momento para la celebración y la euforia.

El EP quedó en el congelador durante unos días y finalmente vió la luz este pasado 19 de noviembre con un prólogo a esa carta de agradecimiento que pone los pelos como escarpias. Si inicialmente Saint Cecilia era un regalo a esos fans que lo han dado todo en la gira ahora ha adquirido una nueva dimensión: no sólo es eso, es una dedicatoria a las víctimas de la masacre y la manera que tiene Dave Grohl de celebrar la música y la vida, de arrojar algo de luz a la oscuridad. Tenéis el disco, y esa declaración de intenciones tan inmensa, pinchando en la imagen.

"(...) Now, there is a new, hopeful intention that, even in the smallest way, perhaps these songs can bring a little light into this sometimes dark world. To remind us that music is life, and that hope and healing go hand in hand with song. That much can never be taken away. (...)"

Asalto a GRAF 2015

Los pasados días 13, 14 y 15 de noviembre se celebró en Madrid la tercera edición de GRAF (la sexta en un computo global que se turnan Madrid y Barcelona), un evento al que le tengo echado el ojo porque todo lo que sea fanzineo, autoedición y gastarse los cuartos en cosas molonas es de extremo interés. El año pasado, por avatares cósmicos y siderales, no pude ir ni a echar un vistazo y tenía el reconcome dentro, sobretodo porque la primera edición en Madrid me encantó pero el sitio (Espiritu23) no era muy apropiado (mucha aglomeración en un sotanillo que le daba un toque medio-clandestino bastante molón, eso sí). Para esta edición quería ver el cambio de emplazamiento (Museo ABC) y quería hacer un millón y medio de cosas pero, nuevamente, avatares cósmicos y siderales más grandes que la vida requerían mi presencía, así que sólo pude asomar el hocico 15 puñeteros minutos. Consciente de ello lo afronté como un  reto: hice la lista mental de compras, rompí la hucha cerdito y en cuanto entré en la planta con los stands me avalancé sobre el que compartían Dramáticas Aventuras Trimestrales Ilustradas, Fanzine para chicas y maricas y Libritos Jenkins, preparado para el saqueo. Aquí la foto del botín, ni que sea para posturear un poco:

Patrocinado por los muñecos de Mario y Luigi

Misión conseguida, iba con ansia de fanzines y tengo empacho para meses. Cuando haga un poco la digestión lo mismo vuelvo a comentar algo por aquí, ya sabéis como es la  Biblioteca Alocada: reseñas de libros a medio leer y montañas de papel acumulando polvo y esperando a que les haga caso. Mi microexperiencia en GRAF 2015 fue inmejorable porque este evento te permite charlotear un poco con los autores y siempre es un placer hacerlo con tipos como Scari Wó o el gran Frunobulax, un ídolo personal desde que leí su imprescindible Extraordinario compendio de la música más rara del mundo, una de las posesiones más preciadas de esta casa. Aparte, el Museo ABC ha resultado ser una elección estupenda para este evento. No se como iría el tema de los visitantes y las aglomeraciones en días anteriores (fuí el domingo por la mañana y estaba medio lleno, muy buen ambiente) pero me ha parecido mucho mejor que el (encantador) zulo de Espíritu23.

Y menos mal que no se asoma nadie por Mundo Alocado buscando crónicas de eventos porque poco más: una visita relámpago en la que me provisioné de valioso material de lectura para meses y hasta pude mendigarle una foto y una dedicatoria a Frunobulax. Aprovechamiento óptimo del tiempo.

Junta de accionistas

10 de noviembre, 1er cumpleaños de Mundo Alocado. El mejor momento para dar un repaso a lo que han dado de sí estos 365 días en la página y conocer parte de los entresijos de la misma. Autobombo, curiosidades, cacharreo diverso y conspiraciones variadas, tras el salto.

Posterama: Jessica Jones (Netflix, 2015)

En Mundo Alocado no somos muy de ver series (seguimos muy pocas, eso es así) pero con las que somos fans vamos a muerte. Daredevil nos dejó boquiabiertos así que estamos contando los días para que el estreno de Jessica Jones expanda ese Universo Marvel urbano-televisivo que con tanto acierto está dando sus primeros pasos. De hecho, esta serie ha sido nuestro motivo principal para abonarnos a esa Netflix española de catálogo inicial tan chuchurrío. El trailer nos ha convencido totalmente porque parece estar en total sintonía con Alias, la mini-serie que adapta, uno de los trabajos de retrocontinuidad más brillantes de los que ha llevado a cabo Brian Michael Bendis. Pero lo que nos está gustando de veras son los posters promocionales, tanto que hasta nos sacamos de la manga esta nueva sección dónde iremos poniendo aquellos que nos llamen la atención.

Empezamos con el último que ha salido que es más bien arte promocional pero que transmite muy buenas vibraciones porque es un guiño al fandom muy acertado. El encargado del mismo es el gran Alex Maleev que fue el dibujante principal en la memorable etapa de Bendis en Daredevil, posiblemente el referente más directo tanto de la adaptación televisiva como de este nuevo Universo Marvel urbano. Esto, por si sólo, supone un cruce de referencias de primer orden pero es que Maleev captura perfectamente el tono que Michael Gaydos imprimió a Alias. Son pequeños detalles muy estudiados pero que dejan una sensación inmejorable.

Aparte de este último cartel, el resto de posters oficiales homenajean con muchísimo acierto a David Mack, que fue el encargado de las portadas de la mini-serie. Echad un vistazo a la maravilla de poster principal con Jessica Jones/Krysten Ritter, de lo mejor que hemos visto últimamente, y al que han dedicado al inquietante Hombre Púrpura/David Tennant. Por si fuera poco los han hecho animados y podéis ver los videos haciendo click en cada poster. Una maravilla.

Sala de despiece: Especial Halloween

De todas las festividades habidas y por haber, Halloween es nuestra favorita aquí en Mundo Alocado. No podemos más que rendir culto a todo lo que implique ver películas de miedo, disfrazarnos de monstruo o comer golosinas a manos llenas (tres de nuestas actividades favoritas). Y queremos inaugurar  una especie de tradición en la página para lo que nuestra Sala de despiece nos viene como un guante: pasad y disfrutad con la recopilación de enlaces y curiosidades que hemos  seleccionado para la ocasión. ¿Truco o trato?

Crossover en las franquicias infinitas: Inside Out se asoma al Universo Star Wars

¿Qué puedes hacer cuando tienes en tus manos las franquicias y los proyectos más importantes del momento? En el caso del Imperio Disney y quizá conscientes del poder (y, por tanto, de la responsabilidad) que atesoran, llevan unos años administrando sus sinergias con bastante cabeza. Lejos de lanzarse a los cruces locos y al todo vale están siendo muy cuidadosos con las mezclas de los universos que poseen y esto se nota en la calidad de los productos resultantes. Phineas y Ferb: Misión Marvel, Big Hero 6 o la que tienen montada con el incomensurable Disney Infinity (quizá el ejemplo de crossover absoluto más depurado al que han llegado), son ejemplos perfectos de como cuidar al fandom de todos los bandos implicados. Y de como el Imperio Disney, mal que le pese a los agoreros y catastrofistas, tiene bastante idea de lo que está manejando.

Una de sus fusiones más simpáticas se producía hace unos meses, ante el estreno más o menos coincidente en el tiempo de dos películas tan potentes como Vengadores: La era de Ultrón e Inside Out. Dentro de las maniobras promocionales tuvieron una idea brillante para conectar las dos películas y es que, ¿qué pensaría Riley, protagonista de Inside Out, del trailer de los Vengadores? Dicho y hecho volvímos a ver el impresionante avance del combo superheroico desde el prisma de las emociones dentro de la cabeza de la niña y el resultado habla por sí sólo. Es una de esas cosas planeadas con tanto cariño que pedía a gritos ser comentada en esta página pero se nos pasó un poco por alto. Lo que no esperábamos de ninguna de las maneras es que fueran a rescatar esta fórmula para "analizar" un trailer tan mastodóntico como el de Star Wars VII:  The Force Awakens, sobre todo si pensamos que el momento promocional de la película de Pixar ya quedó atrás. Atentos de nuevo al festival de emociones porque no tiene desperdicio alguno. Están depurando tanto esta fórmula (el meta-momento "buffering" es de aplauso y ovación) que debería convertirse en la nueva forma de ver los trailers de la compañía.

『Z』の誓い - ももいろクローバーZ（Pledge of “Z”／MOMOIRO CLOVER Z, 2015)

En Mundo Alocado continuamos la semana un tanto dragonballmaniacos tras la noticia de ayer. Y es que, dentro de sus escasas virtudes, Dragon Ball Z: Resurrection “F” presenta un apartado musical de lo más curioso que queríamos aprovechar para nuestra sección de cantes y bailes. Una de las sorpresas de la película es el uso de “Tsume Tsume Tsume/F”, el tema que Maximum the Hormone (un grupo que nos gusta bastante) hizo en honor a Freezer en el año 2008. Eso es: el combo de metalcore japonés entró en modo-fan absoluto y compuso una canción a mayor gloria del mítico villano, sin pensar que años después iban a servir de inspiración al propio Toriyama a la hora de encontrar la idea para esta película. Es una pena que esa inspiración no diera mucho más de sí (la idea de resucitar a Freezer es lo más holgazan que hemos visto en mucho tiempo) pero al menos hay una historia bastante bonita detrás de la anécdota, con Toriyama haciéndose colega de los componentes del grupo y estos formando parte de la banda sonora de la película.

Sin embargo, vamos a reservarnos a estos muchachos para otro día y pasamos de su ruidismo en plan extremo al hiper-azucarado mundo de las idols con Momoiro Clover Z (o Momoclo, para los amigos), encargadas del tema principal de la película. Afortunadamente no existe ninguna clausula que nos obligue a tener conocimientos mínimos de los temas que tratamos en esta página porque en cuanto a idols no tenemos ni puñetera idea, así que allá que vamos con el video de hoy y sus coreografías en plan Fuerzas Especiales Ginyū. La canción no es gran cosa (ni siquiera es pegadiza, maldita sea) y no la recomendamos ni a diabéticos ni a epilépticos, pero como ejercicio de cosplay trotón y como recopilatorio de cariñosos guiños a la serie les ha quedado un videoclip bastante simpático. Una cosa es indiscutible: ojalá la infame Dragon Ball Evolution hubiera tenido una factura medio parecida. Tened cuidado con el empacho visual y atentos a esas Momoclo super guerreras:

  

[EPB] Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’ (Doragon bôru Z: Fukkatsu no ‘F’, Tadayoshi Yamamuro, 2015)

Comencemos la semana con una grandísima noticia: voy a empezar a colaborar en El pájaro burlón. Es un proyecto que me hace especial ilusión porque, como muchos sabréis (no será que no he dado la barrila por aquí), es una de mis páginas de referencia y entre su staff de titanes se encuentran grandes amigos míos. Espero que sea el inicio de una relación fructífera y espero igualmente estar a la altura de las circunstancias. Me estreno con un artículo de Dragon Ball Z: Resurrection “F”, película que pude ver en el pasado Festival de Sitges y que va a tener un estreno limitado en cines la semana que viene. Personalmente creo que ver a Goku y compañía batiéndose el cobre en la majestuosidad de una sala de cine es toda una experiencia que ningún fan debería pasar por alto pero ¿qué hay de la película?, ¿vale la pena? Mis impresiones, aquí.

Próximamente en sus pantallas: Star Wars VII: The Force Awakens

Vamos a decirlo antes de que sea demasiado tarde: en Mundo Alocado creemos en J.J. Abrams. No es una fe ciega e incondicional pero incluso en su faceta de maestro del hype y de vendedor de humo absoluto siempre tenemos un ojo puesto en los proyectos en los que está involucrado este señor. Es cierto que no sería la primera vez que nos deja a medias con lo que promete y luego es (Perdidos, Cloverfield, Super 8…) pero que nos quiten lo bailao si no hemos disfrutado con el ingenio promocional y las artimañas habituales de la factoria Abrams. Además, hay un punto en su curriculum que brilla con fuerza a la hora de confiar en él para tomar las riendas de la franquicia galáctica por excelencia: su impecable, y tremendamente respetuoso con el fandom, reboot de Star Trek. En aquella ocasión también hubo mucho revuelo y mucha responsabilidad sobre sus hombros (gran parte de la comunidad trekkie estaba con el cuchillo entre los dientes) pero salió victorioso de un encargo que era realmente difícil. Visto a día de hoy su enfoque no estuvo exento de ironía porque su gran logro fue aportar un poco de la épica y la grandilocuencia de la saga de Lucas al (a veces un tanto estático) Universo Roddenberry. Lo importante es que entendió perfectamente el material que tenía entre manos y lo trató con mucho respeto.

Ya queda menos para ver el resultado final del Episodio VII y aunque se nota que Abrams está un poco atado de pies y manos ante el mastodonte publicitario que acompaña a este estreno (puede que estemos un tanto despistados pero echamos de menos la habitual dosis de Slusho!) la maquinaria promocional ya ha empezado a rodar y va a bombadearnos sin piedad en los próximos meses. Manejad las expectativas como podáis porque aquí tenemos, tras los dos avances previos, el trailer.

Es complicado articular algo coherente cuando tenemos los pelos como escarpias. El trailer es un avance modélico que hace exactamente lo que debía hacer: presentarnos al trío protagonista. Todos ellos tienen su momento de gloria y su pequeña sorpresa. Parece evidente que la Fuerza está presente en Rey, una "don nadie" que remite directamente a ese Luke Skywalker que descubría un conflicto más grande que la vida misma en la granja de sus tíos (y a Nausicaa, ¿cómo no habíamos caído antes?). Finn por su parte ya desveló su gran secreto en el poster que salió a principios de semana y luce, un tanto dubitativo, el sable laser. Y Kylo Ren, nos regala uno de los mejores momentos del trailer: su voz entrecortada por el respirador mientras observa el casco destrozado de Darth Vader y promete continuar lo que él empezó. El resto del trailer es el espectáculo de primera que estábamos esperando pero lo importante es esa presentación. Conocer un poco más de estos personajes es la prueba de que ante lo que nos encontramos no es otra cosa que un relevo generacional. Mientras que los Episodios I, II y III no podían evitar estar encorsetados por esos eventos futuros que ya conocíamos, lo que tenemos ahora es una nueva generación y este avance no puede ser más explicito al respecto:

Rey: There are stories about what happened.

Han Solo:  It's true. All of it. The Dark Side. A Jedi. They're real.

Como comprenderán nuestros amables lectores para productos de este tipo no hace falta usar HYPE-O-METRO ® alguno, vamos a estar clavados en la puerta del cine el día del estreno. Y tampoco queremos forzar la maquinaria porque nos quedan unos meses intensos en lo promocional: que no sepamos nada del aspecto de Luke a estas alturas es un as en la manga inmenso. Sólo nos queda confiar. J. J. Abrams, eres nuestra única esperanza.

FANSERVICE MODE-ON: Por juguetear un poco con las teorías, os dejamos las tres que manejamos para la ocasión. Palabra que no las hemos sacado de ninguna parte porque estamos muy reticentes a que nos cuelen un spoiler, así que todo parecido con la realidad será mera coincidencia. ¡Ah! Tremenda la estrategia de no desvelar los apellidos de Rey y Finn. Esto parece una tontería pero a dos meses escasos del estreno en cualquier otra super-producción, ya fuera por las habituales filtraciones de los muñecos que van a salir o por algún portal de cotilleos, sabríamos hasta el color de los calzoncillos de Kylo Ren.

• Aunque en un principio pensábamos que Finn podría ser hijo de Lando Calrissian, si resulta que es un Jedi podría serlo de Mace Windu. Lo de Calrissian nos hacía especial ilusión (quizá la madre sea Jedi...). Puede no ser hijo de nadie especialmente destacable pero, recapitulemos: un Jedi, infiltrado entre las tropas del Imperio... algo gordo se trae entre manos.
• Kylo Ren y Rey son hermanos e hijos de Han y Leia. Esto parece demasiado obvio así que pensamos que debe haber gato encerrado (sería reincidir en el tema de los hermanos y, aparte, el momento "yo soy tu hermano" suena fatal) . Ahora, la persona a la que se dirigen Luke en el anterior avance, y Leia en este, haciendo referencia a que la Fuerza es muy poderosa en su familia, estamos convencidos que es Rey. De forma nada sutil se está remarcando su protagonismo y el propio título de la película parece señalar directamente hacia ella.
• Luke se ha pasado al lado oscuro. Creemos que todo el secretismo que están teniendo con su aspecto no es ni medio normal.

Sala de despiece: Sitges 2015

Tengo un cariño especial al Festival de Sitges, muy posiblemente el evento que espero con más ganas todos los años. Llevo asistiendo desde el año 2005 y soy un tipo de festivalero un tanto particular: cada vez veo menos películas y paso más tiempo en los bares, y algo me dice que está bien así porque cada año tengo más ganas de ir. Me encanta simplemente estar en el pueblo durante esos días y contagiarme del ambiente del festival, digamos que he ido pasando de lo maratoniano a ser más selectivo y mi experiencia cada vez es mejor. Y aunque es impagable la sensación de llevar 3 días sobreviviendo a sesiones de 7 películas seguidas (es decir, convertirte en un zombie del festival) también tiene su encanto lo que termino haciendo que es intentar ver un puñado razonable de películas por un lado y cervecear muchísimo con los amigotes por otro porque tengo la suerte de codearme con auténticos titanes como el imprescindible Kuroi Yume, Daniel Lasmarías o la buena gente de El pájaro burlón (a cuya declaración de amor al festival me adscribo totalmente). Con esto obtengo la información necesaria para dar forma a mi pasatiempo favorito que no es otro que comprar el libraco del festival e ir anotando las recomendaciones que voy recopilando de aquí y allá para elaborar un mega-listado que voy desgranando durante el año que transcurre entre una edición y otra. Slow festivaling, no sabéis lo que me cunde.

Hecha la declaración de intenciones y aprovechando la ocasión, abro de nuevo las puertas de la Sala de Despiece porque quiero dejaros un listado con las películas que, en principio, más me han llamado la atención del programa de este año. Algunas caerán en los próximos días, otras más adelante, y ya veremos si asoman la cabeza por Mundo Alocado o no, pero lo que si aprovecho para recomendaros ahora mismo es el seguimiento pormenorizado que harán los fulanos que he citado más arriba del festival. Dadles un par de días que recuperen la consciencia tras el empacho inicial y preparaos a degustar el chorreón de reseñas y recomendaciones.

Por la parte que me toca, mi selección, tras el salto.

Stronger than you (Steven Universe, 2015)

Retomanos nuestro "especial Cartoon Network" para la sección musical, con un plato fuerte. De hecho esta vez pasamos un poco de aquello de que vamos a dejar lo mejor para el final porque toca hablar de Steven Universe y eso, en el tema que nos ocupa, son palabras mayores. Si algo ha caracterizado a la creación de Rebecca Sugar (ex-animadora en Hora de Aventuras, por cierto), aparte de una animación y unos valores de producción que dejan con la boca abierta, es el cuidado extremo que se le ha dado al apartado musical. La serie está plagada de canciones y números musicales que son una auténtica delicia e incluso se permite tener en nómina a una cantante profesional, Estelle, encargada de cantar el opening de la serie y de doblar a uno de los personajes principales: nada más y nada  menos que a una de las gemas de cristal, Granate. 

Con estos elementos en su haber, era cuestión de tiempo que la serie los aprovechara para un momento memorable. Dicho y hecho, el final de la primera temporada culmina con la apoteósica Stronger than you, un temazo cuya mejor definición la dió James Whitbrook en nuestra adorada io9:

"a rap about the power of two women in romantic love, delivered during a fight aboard an exploding spaceship. It's as awesome as it sounds"

Si hasta el momento la serie había ido intercalando pequeños momentos musicales, cantados las mayoría de ellos por Steven y su eterno ukelele, para la season finale Rebecca Sugar (encargada de la mayoría de las letras) construye una pequeña épica de 2:55 para mayor lucimiento de una Estelle inmensa. Un momento poderosísimo, extremadamente molón (esa chulería le viene como un guante al personaje) y la mejor muestra del nivel que ha alcanzado esta serie.

Puesto que consideramos que el video puede ser un poco SPOILER (la canción, como hemos dicho, forma parte del climax de la primera temporada) lo hemos puesto tras el salto. Atentos en cualquier caso al resultado porque la serie nos regala un videoclip que no tiene nada que envidiar, en cuanto a conjunción de música y animación, a los que formaban el Interstella 5555 de Daft Punk. Pensar que Steven Universe no hace más que crecer como serie y que dentro de nada nos regalará otro momentazo como éste nos pone los pelos como escarpias.

The shape of things to come

Perdonad por la rimbombancia del nombre (y que no se me revuelvan mucho los fans de H.G. Wells) pero es que me ha parecido genial para lo que quiero hacer. The shape of things to come va a ser un boletín cuatrimestral con información relacionada con esta página, una especie de columna editorial y hoja de ruta todo en uno. No quiero ser machacón con el autobombo pero pienso que poner un poco de orden y contaros las ideas que tengo en mente para los próximos meses puede ser bastante útil. Vamos con ello.