12 days of Deadpool

Nos da un poco igual que se nos acuse de pesados: la promoción de Deadpool está siendo TAN buena, tan exactamente-a-la-altura-de-las-circunstancias que el mercenario bocazas tenía que asomar de nuevo las narices por Mundo Alocado, ni que sea para despedir el año. La ocurrencia promocional navideña es de lo mejorcito que nos podíamos echar a la cara: 12 days of Deadpool, una suerte de calendario viral de adviento donde hemos tenido un poco de todo. Recapitulamos, que en esta casa nos gusta tener a buen recaudo las cosas molonas:

- Día 1: Poster trotón al estilo ochentas + Poster... ehm... 100% estilo Wade.

- Día 2: Ryan Reynolds lo da todo en este gif. Seguro que le ha caído un bastoncillo navideño de regalo.

- Día 3: Más gifs trotones. Referencias a Lobezno y Sólo en Casa.

- Día 4: La demencial carta a Santa. Wade ha pedido un unicornio. Y una cuarta pared para su baño (se le ha roto). Bravo.

- Día 5: El poster con jersey estiloso que encabeza el post. Queremos ese jersey. Perdón. NECESITAMOS ese jersey.

- Día 6: Una página del guión con las anotaciones de Wade. ¿Es mucho pedir el guión entero anotado así? ¿Sería demasiado pedir todos los guiones del mundo anotados así?

- Día 7: Felicitación navideña/resumen anual. Muy posiblemente lo que más nos ha gustado del lote: desde ese uso de la Comic Sans hasta las revelaciones tipo "(...) my scrotum has more facial expresions (...)"  - que Ryan Reynolds. ¡Lo ha dicho él, no nosotros!

- Día 8: Emojis. Fallan más que una escopeta de feria y muy posiblemente inutilicen tu dispositivo móvil, lo cual puede no ser tan mala idea para evitar la saturación de felicitaciones a matacaballo de estas fechas. Oye.

Nos encanta la declaración de privacidad: "(...) We will NEVER collect any personal information or transmit what you type over any network. Ever ever ever. Never. No way. Won’t happen. (...)"

- Día 9: Las diferencias entre la versión IMAX y la normal, explicadas al viejo estilo de la escuela Wade. Sí importa el tamaño, sí.

- Día 10: The 'Pool Log. El video de hora y media con bolsa de mierda ardiendo que sustituirá a todos esos de las chimeneas virtuales que tiene Netflix. Viva el romanticismo.

- Día 11: ¡Nuevo avance! Yay.

- Día 12: ¡Nuevo trailer NSFW! Yay x2.

Entended nuestra fascinación, es la mejor promo que hemos visto desde... en... ¡en la Historia de la Humanidad! Y hasta aquí nuestra última actualización del año, queríamos despedir 2015 en la mejor compañía y así que lo hacemos. Sed buenos, o alocados, o lo que os de la gana. Nos vemos en 2016.

Próximamente en sus pantallas: Captain America: Civil War

Nueva entrega de nuestra sección de hype enloquecido con uno de los avances que más estábamos esperando y que a su vez más dudas nos genera. Vamos por partes, por un lado Capitan América: El soldado de invierno nos parece la película más redonda que ha facturado Marvel hasta la fecha. No es nuestra favorita (lugar reservado a Guardianes de la Galaxia) pero nos llevamos una muy grata sorpresa porque lo que cuenta lo cuenta muy bien, con un ritmo y un sentido de la acción y el espectáculo tremendos. Hecha la declaración de intenciones, entenderéis que su continuación (y "cierre" de trilogía) sea una de las películas más esperadas de esta casa. Pero hete aquí que la construcción del Universo Marvel Cinematográfico requiere un peaje y parece que esta vez lo va a pagar Steve Rogers, como ya lo hiciera en el pasado Tony Stark en Iron Man 2 que fue más un desfile de majorettes, un "Vengadores 0.5", que una película con interés por desarrollar una historia del personaje protagonista. Seguimos con más ruido: la nueva aventura del Centinela de la Libertad conecta directamente con lo acontecido en Vengadores: Era de Ultron (que aunque no lo hemos dicho por aquí todavía no cumplió nuestras (imposibles) expectativas) y encima adapta un arco argumental muy icónico pero a su vez muy complicado porque el material de base implica de forma absoluta a todo el Universo Marvel, que ya sabemos lo desperdigado que está en su vertiente cinematográfica. Este tirabuzón doble (o triple) nos da bastante desconfianza pero también está la curiosidad insana por contemplar el resultado de este crossover total. Echemos un vistazo al primer trailer:

Steve Rogers: Sorry, Tony. You know I wouldn't do this if I had any another choice. But he's my friend.
Tony Stark: So was I.

¿Qué tal la dosis de fanservice puro y duro? Nos hallamos en el punto álgido del Universo Marvel Cinematográfico en cuanto a cruces desprejuiciados, el sueño húmedo de todo el fandom hecho realidad. Pero esto, al igual que pasa en los cómics, no tiene por qué ser bueno porque con tanto contendiente va a ser casi imposible desarrollar correctamente a unos personajes que corren el riesgo de convertirse en caricaturas, en cuatro brochazos de lo que conocemos de ellos. Vengadores: Era de Ultrón ya pago el pato con desarrollos directamente horribles como los de Mercurio o Ultron y con una historia que a la que le costaba respirar, que parecía sepultada por lo que realmente quería contar.

Teniendo en cuenta que lo que tenemos aquí pinta más a "Vengadores 2.5" que a un "Soldado de Invierno 2" nos toca echar el freno y apaciguar un poco los ánimos pero eso sería negar nuestra naturaleza descerebrada y tampoco estamos por la labor. Aquí hay carnaza de la buena (mirad el frame-by-frame que se marcan en io9) y el metraje tiene una pinta excelente, por no hablar del morbo puro de ver a las dos facciones partiéndose la cara. Respetamos también el concepto: si parece que no vamos a tener un incidente de Standford que desencadente todo (con lo cinematográfico que era), la trifulca por el pobre Bucky puede ser un motivo suficientemente válido para esta guerra civil. Y los próximos meses van a ser sustanciosos en cuanto a revelaciones porque si hay una película que se guarde secretos en la manga es esta: de momento no tenemos ni rastro del Baron Zemo, de lo que quiera que vaya a hacer Martin Freeman o de Spider-man, nuestra mayor preocupación. Si esto no es para gritar Make mine Marvel es que estamos realmente pochos.

Ahora toca pasar el trailer por nuestro HYPE-O-METRO ®, que se ha revelado anti-registro superheroico y pro Capitan América (aunque no le ha gustado nada la tunda que le da a Iron Man ayudado por Bucky... ¡qué poco honor, dos contra uno! Ya te vale Steve...). Resultado: 3,5 escudos del Capi que, teniendo en cuenta las circunstancias, suponen un esfuerzo de contención mayúsculo.

Crossover en las franquicias infinitas: Inside Out se asoma al Universo Star Wars

¿Qué puedes hacer cuando tienes en tus manos las franquicias y los proyectos más importantes del momento? En el caso del Imperio Disney y quizá conscientes del poder (y, por tanto, de la responsabilidad) que atesoran, llevan unos años administrando sus sinergias con bastante cabeza. Lejos de lanzarse a los cruces locos y al todo vale están siendo muy cuidadosos con las mezclas de los universos que poseen y esto se nota en la calidad de los productos resultantes. Phineas y Ferb: Misión Marvel, Big Hero 6 o la que tienen montada con el incomensurable Disney Infinity (quizá el ejemplo de crossover absoluto más depurado al que han llegado), son ejemplos perfectos de como cuidar al fandom de todos los bandos implicados. Y de como el Imperio Disney, mal que le pese a los agoreros y catastrofistas, tiene bastante idea de lo que está manejando.

Una de sus fusiones más simpáticas se producía hace unos meses, ante el estreno más o menos coincidente en el tiempo de dos películas tan potentes como Vengadores: La era de Ultrón e Inside Out. Dentro de las maniobras promocionales tuvieron una idea brillante para conectar las dos películas y es que, ¿qué pensaría Riley, protagonista de Inside Out, del trailer de los Vengadores? Dicho y hecho volvímos a ver el impresionante avance del combo superheroico desde el prisma de las emociones dentro de la cabeza de la niña y el resultado habla por sí sólo. Es una de esas cosas planeadas con tanto cariño que pedía a gritos ser comentada en esta página pero se nos pasó un poco por alto. Lo que no esperábamos de ninguna de las maneras es que fueran a rescatar esta fórmula para "analizar" un trailer tan mastodóntico como el de Star Wars VII:  The Force Awakens, sobre todo si pensamos que el momento promocional de la película de Pixar ya quedó atrás. Atentos de nuevo al festival de emociones porque no tiene desperdicio alguno. Están depurando tanto esta fórmula (el meta-momento "buffering" es de aplauso y ovación) que debería convertirse en la nueva forma de ver los trailers de la compañía.

Próximamente en sus pantallas: Fantastic Four (2015)

Es bastante curioso ver como la Fox está tratando las franquicias de Marvel que tiene entre manos. No hablamos de X-Men: Apocalypse que será (hagan lo que hagan) un éxito mayúsculo, sino de las dos licencias con las que se va a jugar el tipo en los próximos meses. Por una parte está Deadpool, cuyo trailer, como vimos ayer, está a punto de caer. Todo lo relativo a esta película pinta sorprendentemente bien y parece que va en la buena dirección. Cada nueva noticia es una alegría para el fanboy y se puede decir que el proyecto desprende un halo de orgullo propio muy motivador. Aplausos.

Todo lo contrario a la nueva adaptación de los 4 Fantásticos llevada a cabo (en teoría) por Josh Trank (director de la sobrevalorada Chronicle). Bienvenidos a la única película que no ha podido ocultar sus problemas de autoestima antes del estreno. Muy mal responsables del HYPE, muy mal...

A estas alturas no descubrimos nada a nadie al decir que este reboot parece maldito desde sus inicios. Superada la (comprensible) polémica inicial con el casting de Johnny Storm, toda la información que ha rodeado a la película forma un compendio de desgracias como hacía tiempo que no veíamos en una superproducción de este tipo. De hecho recordamos pocos casos en los que un estudio haya tenido que acallar rumorología sacando de cualquier manera un teaser que de tan soso y gris que era no hacía más que dar alas a los agoreros. Lo que es objetivamente cierto es que el secretismo con el que se está llevando a cabo la promoción de esta película no es algo a lo que estemos habituados, y eso no es buena señal. Ahora, a tan sólo 4 días del estreno (!) se han sacado de la manga un trailer que... vaya, no es tan desangelado como cabría esperar. Echemos un vistazo:

¿Por qué ha tardado tanto en mostrar sus armas esta película? Tampoco es que nos encontremos ante ninguna maravilla pero este último trailer es mil veces mejor que todo lo que habíamos visto hasta la fecha. Al menos es decente y hace algo que el complejo de inferioridad que ha adquirido la película había impedido hasta la fecha: no se avergüenza de ser una película de superhéroes (hasta mete con calzador una mini-promo de Deadpool al final). No obstante y puesto que la fanfarría previa ha sido el bajón absoluto, es comprensible que nuestro HYPE-O-METRO ® reaccione con desdén. No negamos cierta curiosidad por ver el resultado final pero tampoco estamos muy motivados a estas alturas. Mala señal.

Próximamente en sus pantallas: Daredevil (Netflix, 2015)

Personalmente no comparto ese odio visceral y generalizado hacia la película de Daredevil del 2003. Matizo un poco estas palabras: la película es mediocre y no es mi intención defenderla pero tiene algún punto de interés que me resultó interesante. Creo que es una de las películas iniciáticas que mejor ha contado el origen del superhéroe y en ese aspecto me pareció brillante. Despacha esa parte de forma muy concisa, incluso elegante, sin perder demasiado metraje en ello y siendo bastante fiel al material de base. Además, sale muy bien parada en la forma en la que muestra los peculiares poderes sensoriales del superhéroe, algo que era complicado. Eso, y Foggy Nelson, a partir de ahí el resto es un desastre absoluto. No se si me indignó más la Elektra de chichinabo con sus lentillas imposibles o esos Bullseye y Kingpin completamente fuera de lugar y personaje. Con Ben Affleck tengo mis más y mis menos: es el peor Matt Murdock que nos podíamos haber imaginado pero creo que la culpa, más que de su interpretación (que mira que es justita, estamos en la época del Affleck de Gigli) es de un guión que no logró plasmar al personaje que teníamos en mente. Y de un traje espantoso y ridículo, aunque esto es muy difícil de solventar porque este personaje trae de serie uno de los trajes que menos me gustan de todo el Universo Marvel. En cualquier caso mi opinión de esta película mejoró un poco (sólo un poco) con la versión del director que es cierto que recrudece el tono y aporta mejoras sustanciales al resultado final, pero que sigue sin hacer justicia al personaje.

Quizá lo peor de todo es que su desastrosa recepción crítica (a lo que añadimos, para rematar, el vergonzoso spin-off de Elektra) apartó al personaje de la primera plana en un momento que el Universo Marvel estaba empezando a adquirir consistencia en sus adaptaciones a la gran pantalla. Tan tocada quedó su reputación que incluso la Fox prefirió perder los derechos sobre el personaje antes que financiar un reboot a manos de Joe Carnahan que no podía pintar mejor. Afortunadamente hoy toca hablar del fin de la travesía por el desierto del Hombre sin Miedo porque estamos a menos de un mes del estreno de la serie de Netflix que parece que va a devolverle al lugar que se merece. Hace poco pudimos disfrutar de un primer trailer que nos ponía los dientes muy largos pero que omitía conscientemente al otro gran protagonista de la función. Atentos ahora a este segundo avance centrado en el impresionante Kingpin de Vincent D'Onofrio:

Estoy contando los días. No sólo me parece que, ahora sí, el tono es el adecuado sino que me ha encantado el juego de paralelismos que se establece entre Wilson Fisk/Kingpin y Matt Murdock/Daredevil. Además, Hell's Kitchen se nos muestra como el agujero que es: una barriada sucia, oscura y violenta. La verdad es que me he tenido que frotar los ojos un par de veces porque cada vez que veo este último trailer descubro más cosas que me gustan (Karen Page, la placa de Nelson and Murdock Attorneys at law, Stick, ¿La Mano?...). El HYPE-O-METRO ®, en consonancia, ha sido generoso, pero esta vez concede 4 estrellas de 5 por un par de cosas: no olvidemos que Drew Goddard salió tarifando de la serie (¿las consabidas diferencias creativas?) y creo que vamos a tener una pequeña decepción con el traje rojo. En este mundo de filtraciones a destajo es raro que no tengamos ni tan siquiera indicios de su existencia. Es un detalle menor pero también pienso que fue uno de los factores que contribuyeron a hundir la película de 2003. En cualquier caso, estoy deseando ver cómo lo resuelven.

Próximamente en sus pantallas: Vengadores: Era de Ultrón (2015)

Los avances que hemos visto hasta la fecha de Vengadores: Era de Ultrón hacen practicamente imposible racionalizar cualquier tipo de expectativa. Lo que se nos muestra es tan espectacular y grandilocuente como merece la ocasión, algo que definitivamente son palabras mayores. Es uno de esos casos en los que todo parece funcionar a la perfección, no hay ningún elemento concreto que nos quite la idea de que esta película no sólo va a ser un éxito absoluto sino que su calidad va a superar a su predecesora. De hecho el propio Joss Whedon ha ironizado sobre el único factor que podría preocuparnos: el excesivo número de personajes con los que va a contar la historia. La mayoría de películas de superhéroes son incapaces de superar este aspecto y la acumulación de personajes, algo que ocurre inevitablemente conforme avanza una saga, suele tener consecuencias catastróficas. Pero no parece que vayamos a tener ese problema porque si observamos lo que nos muestran los trailers cada vengador va a tener su momento de gloria. Por no hablar de las trifulcas internas ni de que Ultron promete ser un villano para el que no va a venir mal cuanta más ayuda mejor. Como la del invitado que aparece, por primera vez y de forma oficial, en el flamante tercer trailer. Sabemos que ya lo habréis visto pero nos gusta guardar un poco la magia. Atentos al plano final:

Por nuestra parte estamos con los pelos como escarpias... Es posible, por poner una pequeña pega, que se nos hayan mostrado más cosas de la cuenta que es el error típico en los avances de este tipo de megaproducciones. Si juntamos todo lo que hemos visto hasta la fecha podemos establecer perfectamente el inicio, nudo y desenlace de la trama y seguramente se hayan destripado un par de sorpresas por el camino. Pero pensamos también que si hay una película que guarda ases en la manga es esta porque no se puede llegar a su estreno virgen de algo como una armadura Hulkbuster. De todas formas nos ha gustado mucho la progresión que han seguido los trailers: si el primero era terrorífico, centrado en presentar al villano, y el segundo hacía hincapie en los conflictos internos del grupo, este último seguramente sea el que mejor represente el espíritu y tono de la película. Estamos deseando que llegue el estreno y avances como éste hacen estallar nuestro HYPE-O-METRO ® por los aires:

Cosmic Dragon (Carlos Vermut, 2012)

Conocí a Carlos Vermut con Cosmic Dragon porque en esta casa seguimos con gran interés todo lo que la editorial ¡Caramba! se traiga entre manos. Este pequeño homenaje/broma/reflexión a costa de la obra de Akira Toriyama me demostró que Vermut conocía muy bien los tics y resortes que dieron forma a uno de los shonen más significativos del género. El hiperdramatismo, las situaciones más grandes que lo divino y lo humano e incluso esos tempos imposibles que tendían hacia el infinito en el anime estan aquí, expuestos de forma casi religiosa, como si el cómic fuera un estudio de los lugares comunes que transitaba la serie madre en vez de lo que lo que finalmente es: un puñetero chiste. Un chiste muy tonto que se le atragantará a más de uno pero que plantea más problemas morales y cuestiones de interes que el exterminio de un planeta lleno de namekianos. Y que, aunque no lo parezca, no deja de ser un homenaje respetuoso por parte de un fan.

Creo que a día de hoy hay que deconstruir Dragon Ball en estos términos, algo que estimule un poco las reblandecidas neuronas de los niños de los '90 y que les recuerde que ya tienen una edad (hombreya!). Aparte, a mí cosas como este Cosmic Dragon me resultan tan simpaticonas que pongo en el punto de mira a su autor y quedo pendiente de visionar tanto Diamond Flash como esa Magical Girl que pinta maravillosa y cuya existencia, independientemente de cualquier otra consideración, hay que aplaudir como si nos fuera la vida en ello.

Turtle Power: The Definitive History of the Teenage Mutant Ninja Turtles (Randall Lobb, 2014)

Este año se celebra el 30 aniversario de las Tortugas Ninja, una franquicia a prueba de bombas que no sólo ha logrado sobrevivir a la década de los '90 sino que a día de hoy continúa teniendo una salud envidiable. Buena prueba de ello es el reciente éxito de la nueva película de imagen real producida por Michael Bay que si bien, y en mi humilde opinión, tiene una pinta espantosa, ha servido para poner de manifiesto (por si alguien lo dudaba) que esta franquicia tiene cuerda para rato y capacidad sobrada para reinventarse. De esta forma entiendo que propuestas cómo la citada película están completamente enfocadas a captar nuevos adeptos entre la chavalería actual mientras que documentales como Turtle Power: The Definitive History of the Teenage Mutant Ninja Turtles son artefactos de nostalgia pura destinados a celebrar ese cumpleaños como se merece.