A Perfect Circle LIve: Featuring Stone and Echo (Red Rocks Amphitheatre, Morrison, Colorado, 2013)

¡No se desconfinen (todavía) que aún hay más! He vuelto a tener un pequeño bloqueo (medio mes de nada) que lo único que me indica es que todo esto de los diarios de la cuarentena toca a su fin. Hay cosas que fluyen de forma natural y parece ser que ya no tengo esa necesidad que tenía al principio de pasarme por aquí a escribir unas líneas para ir sobrellevando los días. No se si esto es bueno, malo o regular pero empieza la desescalada en Mundo Alocado: voy a dar salida a unos cuantos borradores durante la semana que viene, haré un poco de reflexión del estado de las cosas (SPOILER: el Estado/Fase de Crispación actual me tiene completamente superado) y ya veremos lo que depara el futuro a la página.

Por lo pronto os invito a otro #yomequedoencasa con el que muy posiblemente sea el último concierto que ponga. Para el colofón he seleccionado uno de A Perfect Circle, grupo importantísimo para mí y que, no se muy bien por qué, suele acompañarme en etapas de cierre o transición. Tengo que dosificarlos porque siempre me ponen un tanto melancólico pero ahora mismo me vienen de perlas porque es justo como estoy animicamente. Featuring Stone and Echo es un conciertazo monumental, para disfrutar a altas horas de la madrugada, repanchingados en el sofá y con algo para beber que le haga justicia (por ejemplo). Me ha funcionado mil veces como una nana cargada de calma y tranquilidad, sobretodo con esas covers que se marcan de Imagine y When the Levee Breaks que curan directamente el alma. 

Espero que os sirva tanto como a mi para desconectar unos momentos.

Noel Gallagher - Live BBC Radio 2 In Concert (BBC Radio Theatre, London, 2015)

En Mundo Alocado somos animales de costumbres y ya sabéis que aquí se rinde pleitesía absoluta al Sr. Noel Gallagher. Tarea nada fácil, por cierto, que el amigo se las trae con sus polémicas absurdas y su EGO del tamaño del sol. Encima sus últimos trabajos tampoco es que nos hayan llamado mucho la atención... pero si hay algo que tenemos como constante en nuestras vidas es que sus conciertos en plan acústico son siempre un remanso de paz y calma en tiempos de incertidumbre. Vamos, que estaba tardando en aparecer en las sesiones #yomequedoencasa que hemos montando para los sábados de confinamiento.

No sabemos muy bien por qué hemos seleccionado este concierto en concreto porque teníamos varios para elegir. Quizá nos resulte de los mejores por una conjunción de factores: un setlist impecable, gran calidad de grabación y sonido y que él no está muy estúpido que digamos (no se lía a insultos con nadie del público, por ejemplo... ¡que son cosas que [le] pasan [muy frecuentemente]!).

Sigue teniendo la capacidad de agarrar una guitarra y hacer que se detenga el tiempo así que todos los temas están lo impecables que merecen (hay diamantes como Listen Up! o Cast No Shadow de poner los pelos como escarpias) pero me gustaría destacar D`yer wanna be a Spaceman? que posiblemente sea la mejor versión que he escuchado. 

Agarrad algo para beber, repachingaos en el sofá y a disfrutar el concierto como merece:

The White Stripes - Under Blackpool Lights (Winter Gardens, Blackpool, 2014)

Vale, ya puedo confirmar que he perdido totalmente la noción del tiempo. Acabo de caer ahora mismo (19:42) que es sábado y toca sesión de concierto en Mundo Alocado para el #yomequedoencasa. Como mas vale tarde que nunca (sobretodo en esta página) os dejo la selección de hoy para la que he tirado de otro de mis clásicos básicos: Under Blackpool Lights de The White Stripes. Señor conciertazo que se marcaron Jack y Meg, sin duda mi favorito de todos los que he visto suyos (y esto me parecen palabras mayores porque tienen algunos memorables). Puede que sea por ese arranque tan enérgico o porque tiene la versión mas memorable de Truth doesn't make a noise que he escuchado pero estuvieron impecables, conviertiendo temas que en los álbumes de estudio me parecían bastante sosetes en autentícos himnos cargados de energía y contundencia. Con esto seguro que desaparecen el acartonamiento y la pochez que tenemos encima con el confinamiento.

Apagad las luces del salón, subid el volumen de la tele y a electrizaros como está mandado:

[石渡 太輔] Rock on 2Night GUILTY GEAR LIVE 2016 (Shinjuku Blaze, Tokyo, 2016)

Vamos a desentumecer un poco la semana con el concierto del sábado en Mundo Alocado que hoy, además, os traigo una rareza. O al menos a mí me lo parece así que espero que disfrutéis del menú de hoy: videojuegos, heavy metal y mucho guitarreo.

Soy ultrafan de la saga de videojuegos de lucha Guilty Gear y de su creador, Daisuke Ishiwatari. Este señor no sólo es el director creativo y diseñador del concepto, personajes e historia de los juegos sino que también está al mando de su impresionante apartado musical. Amante del heavy metal y el rock y virtuoso de la guitarra, ha compuesto todos los temas de una saga que está llena de guiños a grupos de los que es fan, como MetallicA, Iron Maiden, Gamma Ray, Judas Priest, Queen... casi nada. Si los juegos son brutales su banda sonora hace que sea mi saga de juegos de lucha favorita.

Los temas suelen ser instrumentales y estar asociados a cada personaje del juego pero con el paso de los años se ha sacando de la manga diversas colaboraciones con grupos japoneses (fundamentalmente con Lapis Lazuli) para que hagan versiones vocales de esos temas. La mayoría de esas versiones me encantan pero hasta hace poco pensaba que eran anecdóticas, que estaban recopiladas a modo de bonustrack para los fans del juego y poco mas. Un poco lo que hizo Sega en su día con B.B. Queens donde sacaron un recopilatorio mítico con versiones vocales de algunos temazos de sus clásicos.

Lo que no sabía es que también había montado conciertos en directo así que durante esta cuarentena me he puesto a recopilar material y ponerme al día. A partir de Guilty Gear Xrd la banda sonora de cada juego ha incorporado directamente temas vocales con Naoki Hashimoto (Outrage) como cantante y me llevé una grata sorpresa al descubrir que habían hecho un concierto, que es el que os dejo hoy. Me ha costado bastante encontrarlo con calidad decente y poderlo descargar de BiliBili (¿el Youtube japonés?) pero creo que es lo más productivo que he hecho en este confinamiento.

Me llaman muchísimas cosas la atención del concierto desde lo majete que parece Ishiwatari (el tipo demuestra que es un as de la guitarra) hasta las pintas de Hashimoto (lo menos rockstar que os podáis echar a la cara). De Ishiwatari sólo decir que tiene todo mi respeto y animación. Se ha marcado unas bandas sonoras memorables con temazos que tienen guiños constantes a sus amados referentes sin que sean canciones menores o una mera copia de lo que quiere homenajear. Y Hashimoto me parece un tipo entrañable que lo da absolutamente todo y llega como buenamente puede al final del concierto. Chocan, para bien, esas pintas de las que os hablaba con su actitud cuando se pone en materia. 

Sin mas preámbulos por mi parte, aquí tenéis el concierto (cuya ficha técnica os dejo aquí):

Días de borrasca [víspera de resplandores] (pt. 13)

28 días después...

¡Felices primeros 28 días de confinamiento! Al menos los oficiales, que aquí en el bunker llevamos alguno mas. No se vosotros pero, aunque cada vez pesen más los días, a mí se me están pasado en un suspiro. Tengo una sensación rara en cuanto al paso del tiempo ahora mismo, de atisbar el final del túnel pero no sentir que estemos a medio camino sino que queda bastante más. Veremos lo que pasa, seguiremos aguantando y seguiremos reportándolo por aquí.

Al principio de todo esto me llamó un poco la atención que mucha gente de mi entorno estuviera… aburrida. Sin saber muy bien qué hacer en sus casas. Me sorprendío mas todavía que las quejas fueran practicamente a la semana del encierro... con lo que quedaba (y queda) por delante. Aquí seguramente tengamos otro tipo de problemas que les parecerán absurdos (con toda la razón del mundo) a otros, pero… ¿aburrirnos? Jamás. En condiciones normales el bunker siempre ha estado hiperabastecido de material cultural de todo tipo y estos días, con la cantidad de iniciativas alucinantes y solidarias que han salido durante el confinamiento, mucho más. Os parecerá una estupidez pero hay una cosa que me hace feliz: la mayor parte de la infraestructura cultural que me abastece se está portando de lujo. Artistas y creadores que admiro, editoriales, tiendas… todos poniendo su granito de arena en esta crisis.

Hoy quería hacer un pequeño acopio de enlaces y recomendaciones así que, tras el salto, una parte del material cultural con el que me estoy alimentando estos días.

Nine Inch Nails live at Mad Cool Festival (Madrid, 2018)

Nuevo parón en los Días de borrasca [víspera de resplandores] para coger un poco de aire y ofreceros unos minutos musicales. Es muy posible que dedique los sábados a poner por aquí conciertos que me gustan porque me parece hasta necesario para romper la rutina semanal y marcar diferencia para adentrarnos en el fin de semana. Nunca fue mi intención colgar conciertos en la página porque a la que pestañee los retiran (¡señores abogados del copyright, tengan piedad!) pero estamos en días espaciales y que, eso, que #yomequedoencasa y esto es un planazo para el śabado tarde-noche.

Para hoy he escogido otro concierto de los que tengo en la recamara y que me pongo de vez en cuando porque me encantan, aunque en este caso puedo decir directamente que estoy obsesionado. Es la actuación de Nine Inch Nails en el Mad Cool de 2018, que fue retransmitida en streaming por RTVE y que suena en mi cabeza en bucle desde entonces. Por lo general cualquier concierto de NIN que he visto (cualquier cosa que hacen, en verdad) está cuidadísimo pero este en concreto podría ser mi favorito. Creo que es porque tiene uno de los arranques mas espectaculares que he visto y me voló la cabeza la forma en la que está grabado: parece ser que son las imágenes que el grupo retransmitía por los monitores del escenario. No se si está grabado con drones o si el amigo David Fincher se dejó caer por allí para orquestarlo todo pero el resultado es brutal.

Podéis encontrarlo en mil sitios pero esta es mi aportación. Atentos a la impresionante The day the world went away: es posible que no sea la canción más recomendable justo en el contexto actual... o todo lo contrario. Los pelos como escarpias. Disfrutadlo.

Y no os vayáis que aun hay mas. Trent y Atticus siempre han sido muy cariñosos con los fans y en esta situación tan terrible no podían fallar. En medio de esta pandemia han sacado dos discos para descargar gratuitamente, GHOST V: TOGETHER y GHOST VI: LOCUST (para escuchar en diferentes momentos del confinamiento... ahora veréis) acompañados de una carta preciosa, de esas que llenan de esperanza y que reproducimos aquí: 

*Click*

Friends-

Weird times indeed...

As the news seems to turn ever more grim by the hour, we’ve found ourselves vacillating wildly between feeling like there may be hope at times to utter despair – often changing minute to minute. Although each of us define ourselves as antisocial-types who prefer being on our own, this situation has really made us appreciate the power and need for CONNECTION.

Music – whether listening to it, thinking about it or creating it – has always been the thing that helped us get through anything – good or bad. With that in mind, we decided to burn the midnight oil and complete these new Ghosts records as a means of staying somewhat sane.

Ghosts V: Together is for when things seem like it might all be okay, and Ghosts VI: Locusts… well, you’ll figure it out.

It made us feel better to make these and it feels good to share them. Music has always had a way of making us feel a little less alone in the world… and hopefully it does for you, too. Remember, everyone is in this thing together and this too shall pass.

We look forward to seeing you again soon.

Be smart and safe and take care of each other.

With love,
Trent & Atticus

Kasabian - Acoustic Session at Mode (London, 2014)

Sabía yo que en algún momento iba a descarrilar con los Días de borrasca [víspera de resplandores]. Ahora mismo se agolpan en borradores unos cuantos post que no van a salir en el día que debían y que no se si tiene mucho sentido que terminen viendo la luz. Vamos, que me he zancadilleado a mí mismo, algo que tenía que haber previsto porque no estoy acostumbrado a hacer actualizaciones diarias en el blog (tampoco había previsto una PANDEMIA, vamos a ver...). 

La verdad es que pienso que ese pequeño colapso ha sido para bien: es señal de que los días se me están pasando en un suspiro y cuando me pongo al teclado a hacer el reporte diario estoy agotado. Tengo muchas sensaciones cambiantes estos días pero el aburrimiento o la sensación de estar perdiendo el tiempo no están entre ellas. De hecho estoy empezando a hacer acopio de material para la página pero no para este confinamiento, sino al reves, para cuando nos desconfinemos y veamos cuanto podemos recuperar de nuestras vidas. Con esto no quiero dar a entender que piense que estemos cerca del final (porque es justo al reves) pero sí creo que ha llegado el momento de intercalar el contenido que normalmente tendría Mundo Alocado con las entradas del Cuaderno de Bitácora del Apocalipsis.

Así que, damas y caballeros, en pleno llamamiento al #yomequedoencasa y puesto que vivimos tiempos oscuros, os ofrezco uno de mis artefactos para levantar el ánimo: Kasabian en un acústico memorable para Absolute Radio. Es uno de mis conciertos favoritos de todos los tiempos y ellos están soberbios (muy fan de Tom Meighan rugiendo como un dinosaurio, ya lo veréis). Además, como el formato es íntimo y recogidito, es ideal para poner en el salón que es lo que pega ahora mismo.

Es el primer concierto que dejo en la página y no lo he subido al canal de TV porque creo que lo terminarían borrando mas pronto que tarde. Veréis que la resolución no es muy allá pero al menos se escucha decentemente. Disfrutadlo:

Bumblebeee (Kasabian lo da absolutamente todo en directo: T in the Park, 2015)

Ya comenté ayer que la cuesta de este enero 2016 ha sido un tanto apocalíptica aquí en Mundo Alocado. De hecho y si sois de los escépticos que os preguntáis dónde arrojó Kim Jong-un la bomba-H os puedo confirmar que ha sido en nuestras instalaciones. Un destrozo de los serios que ha hecho saltar por los aires las reservas de tiempo libre que tenía guardadas a buen recaudo. Y ese montón de cenizas allí al fondo parecen ser los archivos con la planificación anual, así que muy bien todo, sí.

Imprevistos, cosas que pasan y demás.

Superado de aquella manera el bache tenía ganas de comenzar el mes de forma grandilocuente, y nada mejor para ello que en compañía de unos muchachos que no pueden empezar de forma más épica sus conciertos. Atentos a unos Kasabian en estado de gracia abriendo su (apoteósica) actuación en el último T in the Park. Un estallido de energía pura que es justo lo que necesito para retomar los mandos y poner en marcha un pequeño experimento en la página. Permaneced en sintonía y no os olvidéis de bailar, maldita sea.

BONUSTRACK + TRIVIA:

1.- Acusadme de críptico si queréis pero vamos, que me quedo corto en comparación.

2.- Hace más o menos un año los señores Pizzorno y Meighan asomaban la cabeza por primera vez en esta casa con simpatiquísimo mash-up de la canción de Barrio Sesamo y el Good Vibrations de los Beach Boys. Mantengo lo que dije entonces: siguen siendo mi grupo favorito a día de hoy.

Imagine (A Perfect Circle versiona a John Lennon, Live: Featuring Stone and Echo at Red Rocks, 2011)

Dentro de sus artificios y resortes, Mundo Alocado tiene mucho de constructo para refugiarnos de un Mundo Real™ que suele ser el que nos parece alocado e incomprensible en verdad. Al Sr. Forfy en concreto le suele motivar bastante asomar la cabeza por aquí para dar esquinazo durante unos instantes a las sombras de lo cotidiano. El problema de que estos mundos compartan un mismo plano de realidad es que hay acontecimientos, como los recientes atentados de París, que nos dejan bastante tocados, que directamente nos bloquean el ánimo. Pero toca seguir con nuestra misión (la que quiera que sea) y mirar hacía delante. No estamos aquí para ponernos banderitas en las fotos de nuestros perfiles o para entrar en discusiones estériles entre acomodados con el suficiente tiempo libre como para moralizar clasificando muertos en diferentes categorías. Hoy, por los motivos que nos vengan en gana, nos parece un día tan bueno como cualquier otro para recuperar la oscurísima versión del himno de John Lennon que se marcaron A Perfect Circle. Tan pocas ganas tenemos de enzarzarnos en debates que no entramos al trapo sobre si la cover mejora la original porque, de hecho, hace algo mucho mejor: la actualiza a nuestros días.

Everything is awesome (Tegan and Sara ft. The Lonely Island - Oscars 2015)

Posiblemente forme parte de esa pose de hipster de medio pelo que me traigo a veces, pero no suelo seguir la ceremonia de los Oscars. O no estoy tan interesado como antes, más bien. No niego que sigo pendiente de los resultados al día siguiente de la entrega de premios (he estado realmente enganchado en el pasado) pero creo que perdí el hilo definitivamente el año que no nominaron a Alfonso Cuarón como mejor director por Hijos de los Hombres. Injusticias hay siempre y cada cual tiene sus preferencias pero este año he vuelto a tener esa sensación con la Lego Película, no me podía explicar como la película de animación (o "la película", a secas) más maravillosa en décadas no obtenía una candidatura en su categoría. Vale que las competidoras eran potentes y de hecho Big Hero 6, la ganadora, me gustó bastante. Pero también pienso que la Lego Película juega en otra liga distinta y que no haya sido reconocida por la Academia es uno de esos errores que pasan a la historia. Hubo cierto revuelo en las redes sociales con este tema pero lo mejor de todo fue la reacción al respecto de Phil Lord y Chris Miller, los padres de la criatura. Una lección de buen humor y socarronería:

Pues bien, lo metarreferencial, tan del gusto de Lord y Miller y que tan buenos resultados dió en la propia Lego Película, no iba a quedarse ahí. Resulta que Everything is awesome estaba nominada a mejor canción, una categoría en la que lo tenía directamente imposible. Una nominación que me pareció un tanto inexplicable porque el propio tema es intencionadamente molesto, pegadizo a la par que irritante, diseñado a la perfección para narrar una parte muy concreta de la película pero (y que me perdonen mis gemelas canadienses favoritas) con muy poca valía como canción por sí misma. Otros temas que ni tan siquiera consiguieron nominación, como Yellow Flicker Beat de Lorde para Los Juegos del Hambre: Sinsajo o Immortals de Fall Out Boy para Big Hero 6, ambos muy ilustrativos del tono de sus respectivas películas, me parecian mucho mejores. Pero la Lego Película no había dicho su última palabra... efectivamente no se llevó la estatuilla (oficial) a casa pero hizo una actuación que secuestró la gala gracias a uno de los troleos más divertidos que recuerdo desde tiempos de Trey Parker y Matt Stone. Allí estaban Tegan y Sara, The Lonely Island, Will Arnet con su Batman ("darkness!/ no parents!"), Questlove, Mark Mothersbaugh (la actuación fue totalmente Devo, sí), una explosión de piezas de colores, coreografías con personajes de la película y... los Lego Oscars, que fueron entregados a varios nominados-que-no-premiados de la noche como Emma Stone, Bradley Cooper, Meryl Streep, Felicity Jones o personalidades como Oprah Winfrey, Clint Eastwood, Steve Carell...

El año pasado se hizo viral un selfie superchorra que podríamos decir incluso que lanzó a la estratosfera esa tendencia tan cansina. Este año hay toneladas de mercadotecnia y planificación tras este movimiento pero se puede decir que han conseguido su objetivo porque es de lo que más se ha hablado al día siguiente. Es la magia de la Lego Película, cómo perder en los Oscars pero ganar la noche. Everything  is awesome:

Sesame Street/Good Vibrations (Kasabian - Like A Version, 2014)

No hace falta que nos recordéis lo desnortada y errática que es nuestra sección musical, que ya lo sabemos (y no tenemos intención alguna de cambiar). Para la primera entrega del año queríamos rendir homenaje a nuestro grupo favorito ahora mismo: los titanes de Kasabian, que ya estaban tardando en aparecer por aquí. Teníamos 3 o 4 videos con actuaciones de alto voltaje (en directo son brutales) pero está visto que nos pierde el cacharreo y las covers de todo pelaje. Atentos a este simpático mash-up de la canción de Barrio Sesamo y el Good Vibrations de los Beach Boys que se marcan unos resacosos Pizzorno y Meighan para el programa de la radio australiana Like A Version. Buen rollo y molonidad elevados al infinito.

Y, por descontado, no os perdáis el resto de versiones que hacen en Like A Version. La idea de base de esta sección de la emisora Triple J (hablamos de todo esto como si la conociéramos de toda la vida y hemos encontrado el video hoy...), no puede ser mejor: invitan a un artista para que promocione algún tema de su nuevo disco y para que haga una cover del tema que desee. Impresionante el legado de covers que ha dejado esta iniciativa, con la friolera de 10 recopilatorios publicados y con una selección de artistazos impecable. Como cierta señorita, que se va a dejar caer por aquí más pronto que tarde.

P.d: El Sr. Forfy quiere enviar un saludo desde aquí a Micronesia en el Cerebelo 2.0. El Sr. Mycroft sabrá valorar el descubrimiento de este pozo de covers alocadas. ¡Visiten Micronesia, por cierto!

It was a very good year (William Shatner versiona a Frank Sinatra - The Mike Douglas Show, 1969)

2014 ha sido un año maravilloso para un servidor. Entre otras cosas el nacimiento (o reboot, como queráis) de Mundo Alocado está funcionando a las mil maravillas. En su escaso mes y pico de vida la página todavía está forjando su personalidad pero creo sinceramente que el nivel está siendo más que aceptable. Lo mejor es la actitud y las ganas, que son muchas, así que 2015 pinta muy prometedor.

De momento y aunque quedan muchas cosas en el tintero (da gusto consultar los borradores porque están desbordados), vamos a despedir el año con un icono: William Shatner versionando (o lo que quiera que haga o pretenda con su estilo "spoken-word") al mito Sinatra. Ha sido un buen año. Un muy buen año, sí.

Truth doesn't make a noise (The White Stripes - Under Blackpool Lights, 2004)

Tuve mis más y mis menos con White Stripes, tardé bastante en cogerles el punto podríamos decir. Exceptuando temazos incontestables como Seven Nation Army me parecían un grupo francamente sobrevalorado, aburrido incluso. Entonces llegó a mis manos el grandioso Get Behind Me Satan (2005) y me convertí por completo. Es raro que ese disco salga de mi reproductor o que no forme parte de cualquier selección improvisada de favoritos. Lo mejor de todo es que me hizo reconsiderar al grupo y descubrir que Jack y Meg se dejaban la piel en el escenario. Under Blackpool Lights, el concierto en directo que sacaron en 2004, me sigue pareciendo uno de sus mejores trabajos, una grabación imprescindible que inyectaba energía en canciones que no me habían llamado la atención hasta entonces, como es el caso de Truth doesn't make a noise, tema que en su versión de estudio me parece de lo más soso pero que aquí resultaba así de electrizante:

Al respecto de la canción, una de las cosas que nunca me llamó la atención del grupo era toda esa rumorología sobre si eran hermanos, no hermanos, amantes, matrimonio, etc, parafernalia que ya salió a la luz en su momento y que me sigue importando más bien poco. Truth doesn't make a noise, parece claro que habla de la particular personalidad de Meg White, toda una declaración de intenciones por parte de Jack White sobre la relación que tenían tanto ellos dos como con los medios de comunicación, y una canción preciosa en cualquier caso.

La única pega de Under Blackpool Lights es que como salió un año antes que mi disco favorito de White Stripes no contiene una versión en directo de Blue Orchid, Instinct Blues o The Denial Twist (que sería mi particular TOP 3 del duo), pero no está de más recordar que ese concierto tiene una cover de Jolene absolutamente desgarrada y magnética.