The loop closes (HTDA, 2013)

つづく

A Perfect Circle LIve: Featuring Stone and Echo (Red Rocks Amphitheatre, Morrison, Colorado, 2013)

¡No se desconfinen (todavía) que aún hay más! He vuelto a tener un pequeño bloqueo (medio mes de nada) que lo único que me indica es que todo esto de los diarios de la cuarentena toca a su fin. Hay cosas que fluyen de forma natural y parece ser que ya no tengo esa necesidad que tenía al principio de pasarme por aquí a escribir unas líneas para ir sobrellevando los días. No se si esto es bueno, malo o regular pero empieza la desescalada en Mundo Alocado: voy a dar salida a unos cuantos borradores durante la semana que viene, haré un poco de reflexión del estado de las cosas (SPOILER: el Estado/Fase de Crispación actual me tiene completamente superado) y ya veremos lo que depara el futuro a la página.

Por lo pronto os invito a otro #yomequedoencasa con el que muy posiblemente sea el último concierto que ponga. Para el colofón he seleccionado uno de A Perfect Circle, grupo importantísimo para mí y que, no se muy bien por qué, suele acompañarme en etapas de cierre o transición. Tengo que dosificarlos porque siempre me ponen un tanto melancólico pero ahora mismo me vienen de perlas porque es justo como estoy animicamente. Featuring Stone and Echo es un conciertazo monumental, para disfrutar a altas horas de la madrugada, repanchingados en el sofá y con algo para beber que le haga justicia (por ejemplo). Me ha funcionado mil veces como una nana cargada de calma y tranquilidad, sobretodo con esas covers que se marcan de Imagine y When the Levee Breaks que curan directamente el alma. 

Espero que os sirva tanto como a mi para desconectar unos momentos.

Noel Gallagher - Live BBC Radio 2 In Concert (BBC Radio Theatre, London, 2015)

En Mundo Alocado somos animales de costumbres y ya sabéis que aquí se rinde pleitesía absoluta al Sr. Noel Gallagher. Tarea nada fácil, por cierto, que el amigo se las trae con sus polémicas absurdas y su EGO del tamaño del sol. Encima sus últimos trabajos tampoco es que nos hayan llamado mucho la atención... pero si hay algo que tenemos como constante en nuestras vidas es que sus conciertos en plan acústico son siempre un remanso de paz y calma en tiempos de incertidumbre. Vamos, que estaba tardando en aparecer en las sesiones #yomequedoencasa que hemos montando para los sábados de confinamiento.

No sabemos muy bien por qué hemos seleccionado este concierto en concreto porque teníamos varios para elegir. Quizá nos resulte de los mejores por una conjunción de factores: un setlist impecable, gran calidad de grabación y sonido y que él no está muy estúpido que digamos (no se lía a insultos con nadie del público, por ejemplo... ¡que son cosas que [le] pasan [muy frecuentemente]!).

Sigue teniendo la capacidad de agarrar una guitarra y hacer que se detenga el tiempo así que todos los temas están lo impecables que merecen (hay diamantes como Listen Up! o Cast No Shadow de poner los pelos como escarpias) pero me gustaría destacar D`yer wanna be a Spaceman? que posiblemente sea la mejor versión que he escuchado. 

Agarrad algo para beber, repachingaos en el sofá y a disfrutar el concierto como merece:

TANK! Virtual Session 2020 by SEATBELTS Produced by Yoko Kanno

Vamos a comenzar mayo con alegría que este abril-confinado ha sido duro para los ánimos (pero, oye, que prueba superada. Seguimos). Veremos lo que nos depara este mes en cuanto a desconfinamientos y recuperación de normalidades diversas pero desde Mundo Alocado queremos ponerle un opening enérgico y optimista al inicio de esas Fases de la desescalada que tendremos que superar como si fuera un videojuego.

Y esta versión de la maravillosa TANK! de Cowboy Bebop nos ha arrancado una sonrisa. Resulta que Yoko Kanno y los Seatbelts se han sacado de la manga un proyecto paralelo (Season Starducks) para conectar músicos (requisitos: Only good kids staying-at-home like a good dog can participate) y hacer versiones desde la reclusión domiciliaria. La verdad es que el resultado de muestra es muy bueno. A diferencia de la infinidad de versiones-Frankenstein que están surgiendo estos días, que tienen mucho corazón y buenas intenciones pero el resultado final es desastroso, esto suena realmente bien:

BONUSTRACK: Y tampoco nos vamos a tirar mucho el rollo porque ni pajolera idea de japones pero si vais al Twitter de Mataro Misawa (el batería que abre el anterior video) podéis ver una especie de teaser/ensayo (o vete a saber... ¡Descubridlo vosotros!) en el que se ve bien a la buena de Yoko haciendo el idiota.

The White Stripes - Under Blackpool Lights (Winter Gardens, Blackpool, 2014)

Vale, ya puedo confirmar que he perdido totalmente la noción del tiempo. Acabo de caer ahora mismo (19:42) que es sábado y toca sesión de concierto en Mundo Alocado para el #yomequedoencasa. Como mas vale tarde que nunca (sobretodo en esta página) os dejo la selección de hoy para la que he tirado de otro de mis clásicos básicos: Under Blackpool Lights de The White Stripes. Señor conciertazo que se marcaron Jack y Meg, sin duda mi favorito de todos los que he visto suyos (y esto me parecen palabras mayores porque tienen algunos memorables). Puede que sea por ese arranque tan enérgico o porque tiene la versión mas memorable de Truth doesn't make a noise que he escuchado pero estuvieron impecables, conviertiendo temas que en los álbumes de estudio me parecían bastante sosetes en autentícos himnos cargados de energía y contundencia. Con esto seguro que desaparecen el acartonamiento y la pochez que tenemos encima con el confinamiento.

Apagad las luces del salón, subid el volumen de la tele y a electrizaros como está mandado:

20 de Abril (Celtas Cortos y amigos. Versión 2020 Covid-19)

Quién me iba a decir a mí que iba a poner 20 de abril de Celtas Cortos en la página... Nada en contra de ellos que soy bastante fan (En estos días inciertos... forma parte de mi ADN musical y Skaparate nacional me sigue pareciendo un temazo que casi no ha perdido vigencia) pero con esa canción me pasa lo mismo que con Fiesta Pagana de Mägo de Oz: quemada por sobrexposición. Bajón absoluto de sólo tararearla. Intento esquivarla siempre que puedo porque encima me trae nostalgia de la mala, de darme cuenta de todo el tiempo que ha pasado desde entonces (¡hoy cumple 30 años!).

Pues nada, resulta que se han sacado de la manga un montaje-Frankenstein con la canción versionada por un puñado de amiguetes desde el confinamiento... y me ha parecido precioso, de soltar la lagrimita. Es un homenaje a sí mismos y a la canción pero, sobre todo, (y esto es lo que los diferencia de muchas cosas similares que estamos viendo estos días y que apestan a ego) a los verdaderos héroes de todo esto.

Este el tipo de cultura popular que toca el corazoncito de esta página.

#nonospodránparar

[石渡 太輔] Rock on 2Night GUILTY GEAR LIVE 2016 (Shinjuku Blaze, Tokyo, 2016)

Vamos a desentumecer un poco la semana con el concierto del sábado en Mundo Alocado que hoy, además, os traigo una rareza. O al menos a mí me lo parece así que espero que disfrutéis del menú de hoy: videojuegos, heavy metal y mucho guitarreo.

Soy ultrafan de la saga de videojuegos de lucha Guilty Gear y de su creador, Daisuke Ishiwatari. Este señor no sólo es el director creativo y diseñador del concepto, personajes e historia de los juegos sino que también está al mando de su impresionante apartado musical. Amante del heavy metal y el rock y virtuoso de la guitarra, ha compuesto todos los temas de una saga que está llena de guiños a grupos de los que es fan, como MetallicA, Iron Maiden, Gamma Ray, Judas Priest, Queen... casi nada. Si los juegos son brutales su banda sonora hace que sea mi saga de juegos de lucha favorita.

Los temas suelen ser instrumentales y estar asociados a cada personaje del juego pero con el paso de los años se ha sacando de la manga diversas colaboraciones con grupos japoneses (fundamentalmente con Lapis Lazuli) para que hagan versiones vocales de esos temas. La mayoría de esas versiones me encantan pero hasta hace poco pensaba que eran anecdóticas, que estaban recopiladas a modo de bonustrack para los fans del juego y poco mas. Un poco lo que hizo Sega en su día con B.B. Queens donde sacaron un recopilatorio mítico con versiones vocales de algunos temazos de sus clásicos.

Lo que no sabía es que también había montado conciertos en directo así que durante esta cuarentena me he puesto a recopilar material y ponerme al día. A partir de Guilty Gear Xrd la banda sonora de cada juego ha incorporado directamente temas vocales con Naoki Hashimoto (Outrage) como cantante y me llevé una grata sorpresa al descubrir que habían hecho un concierto, que es el que os dejo hoy. Me ha costado bastante encontrarlo con calidad decente y poderlo descargar de BiliBili (¿el Youtube japonés?) pero creo que es lo más productivo que he hecho en este confinamiento.

Me llaman muchísimas cosas la atención del concierto desde lo majete que parece Ishiwatari (el tipo demuestra que es un as de la guitarra) hasta las pintas de Hashimoto (lo menos rockstar que os podáis echar a la cara). De Ishiwatari sólo decir que tiene todo mi respeto y animación. Se ha marcado unas bandas sonoras memorables con temazos que tienen guiños constantes a sus amados referentes sin que sean canciones menores o una mera copia de lo que quiere homenajear. Y Hashimoto me parece un tipo entrañable que lo da absolutamente todo y llega como buenamente puede al final del concierto. Chocan, para bien, esas pintas de las que os hablaba con su actitud cuando se pone en materia. 

Sin mas preámbulos por mi parte, aquí tenéis el concierto (cuya ficha técnica os dejo aquí):

Mad World (Curtis y Diva Smith desde el confinamiento en L.A., 2020)

Un pequeño interludio musical en medio de esta Semana de Pascua tan rara que se nos ha quedado con el confinamiento.

Mundo Alocado debe su nombre a Mad World la mitiquísima canción de Tears for Fears. Mas concretamente a la maravillosa versión que hizo Gary Jules y que aparecía en Donnie Darko, una de mis obsesiones fílmicas y que siempre tengo a mano para crear agujeros de gusano y dejar contenido críptico por aquí y por allí. Esa versión me pone la piel de gallina, es una de esas canciones que tengo que dosificar porque, por muchos y muy personales motivos, tiene un impacto muy emocional en mí.

Me ha encantado que el propio Curt Smith, junto a su hija Diva, se versione en plan acústico desde su casa con un resultado que acerca su canción a esa versión que hiciera Gary Jules. Suena incluso a paradoja temporal lo que, además, le da un encanto especial.

La versión es preciosa y me ha encantado que padre e hija compartan este momento. De alguna manera, y siendo una canción muy triste y melancólica, me han transmitido una energía muy positiva.

Un poco de luz para sobrevivir a estos días tan oscuros.

Nine Inch Nails live at Mad Cool Festival (Madrid, 2018)

Nuevo parón en los Días de borrasca [víspera de resplandores] para coger un poco de aire y ofreceros unos minutos musicales. Es muy posible que dedique los sábados a poner por aquí conciertos que me gustan porque me parece hasta necesario para romper la rutina semanal y marcar diferencia para adentrarnos en el fin de semana. Nunca fue mi intención colgar conciertos en la página porque a la que pestañee los retiran (¡señores abogados del copyright, tengan piedad!) pero estamos en días espaciales y que, eso, que #yomequedoencasa y esto es un planazo para el śabado tarde-noche.

Para hoy he escogido otro concierto de los que tengo en la recamara y que me pongo de vez en cuando porque me encantan, aunque en este caso puedo decir directamente que estoy obsesionado. Es la actuación de Nine Inch Nails en el Mad Cool de 2018, que fue retransmitida en streaming por RTVE y que suena en mi cabeza en bucle desde entonces. Por lo general cualquier concierto de NIN que he visto (cualquier cosa que hacen, en verdad) está cuidadísimo pero este en concreto podría ser mi favorito. Creo que es porque tiene uno de los arranques mas espectaculares que he visto y me voló la cabeza la forma en la que está grabado: parece ser que son las imágenes que el grupo retransmitía por los monitores del escenario. No se si está grabado con drones o si el amigo David Fincher se dejó caer por allí para orquestarlo todo pero el resultado es brutal.

Podéis encontrarlo en mil sitios pero esta es mi aportación. Atentos a la impresionante The day the world went away: es posible que no sea la canción más recomendable justo en el contexto actual... o todo lo contrario. Los pelos como escarpias. Disfrutadlo.

Y no os vayáis que aun hay mas. Trent y Atticus siempre han sido muy cariñosos con los fans y en esta situación tan terrible no podían fallar. En medio de esta pandemia han sacado dos discos para descargar gratuitamente, GHOST V: TOGETHER y GHOST VI: LOCUST (para escuchar en diferentes momentos del confinamiento... ahora veréis) acompañados de una carta preciosa, de esas que llenan de esperanza y que reproducimos aquí: 

*Click*

Friends-

Weird times indeed...

As the news seems to turn ever more grim by the hour, we’ve found ourselves vacillating wildly between feeling like there may be hope at times to utter despair – often changing minute to minute. Although each of us define ourselves as antisocial-types who prefer being on our own, this situation has really made us appreciate the power and need for CONNECTION.

Music – whether listening to it, thinking about it or creating it – has always been the thing that helped us get through anything – good or bad. With that in mind, we decided to burn the midnight oil and complete these new Ghosts records as a means of staying somewhat sane.

Ghosts V: Together is for when things seem like it might all be okay, and Ghosts VI: Locusts… well, you’ll figure it out.

It made us feel better to make these and it feels good to share them. Music has always had a way of making us feel a little less alone in the world… and hopefully it does for you, too. Remember, everyone is in this thing together and this too shall pass.

We look forward to seeing you again soon.

Be smart and safe and take care of each other.

With love,
Trent & Atticus

The Masterplan (Oasis - Live at Knebworth Park 10.08.1996)

Hoy es mi cumpleaños así que me permito romper la cuarentena de nuevo para darme un homenaje. En el verano de 1996 Oasis dió un concierto absolutamente memorable en Knebworth Park. Estaban en la cima del mundo y muchos coinciden en señalar este momento como el punto más álgido de sus carreras. Personalmente no pienso que a partir de aquí no hicieran nada memorable pero sí coincido con que es la cima de la montaña: nunca llegaron a superar esto.

Al concierto le tengo un cariño especial, lo he escuchado tantas veces que forma parte de mi ADN y lo tengo asociado a una etapa muy concreta de mi vida. Me cogió veraneando en una urbanización en la que tenía muy pocos amigos y a los que llevaba esperando que vinieran casi un mes. Sin teléfono, sin internet, sin saber nada de ellos o cuando iban a venir... la prehistoria de la civilización. Todo un drama para un preadolescente Sr. Forfy que se pegó el mes de junio esperando, con todo el tiempo del mundo por delante y sin nada que hacer. El caso es que, aunque ahora me lo tome un poco a risa, siempre tengo muy presente ese verano porque creo que aprendí algo. Lo que al principio parecía una espera interminable se hizo muy llevadera en cuanto dejé de lamentarme por la situación (que costó bastante), me puse una rutina y empecé a dedicar tiempo a las cosas que me gustaban. Llego agosto, llegaron mis amigos y todo mejoró, pero me sorprendió mucho la sensación de echar de menos ese tiempo que estuve a mi aire. Es un poco extraño porque han pasado 24 años desde aquello pero, de alguna manera, me recuerda a la situación actual de confinamiento en la que estamos.

En medio de toda esa angustia existencial los 40 Principales emitieron el concierto de Oasis por la radio. Simplemente me voló la cabeza, pude grabarlo y debe ser la cinta que mas he quemado de la historia. Hasta ese momento no había escuchado a Oasis en directo y me llevé una impresión muy equivocada de ellos porque estuvieron impresionantes (cuando suelen ser bastante normalitos). Todo me pareció impecable pero las canciones que no conocía (en España, al menos que yo sepa, sólo se había comercializado el (What's the Story) Morning Glory?) se me quedaron marcadas a fuego. No me podía creer que el grupo tuviera esos temazos, sobre todo la mitiquísima joya de la corona: The Masterplan. Muy posiblemente mi canción favorita del grupo y que justo hoy quiero dejar por aquí:

Kasabian - Acoustic Session at Mode (London, 2014)

Sabía yo que en algún momento iba a descarrilar con los Días de borrasca [víspera de resplandores]. Ahora mismo se agolpan en borradores unos cuantos post que no van a salir en el día que debían y que no se si tiene mucho sentido que terminen viendo la luz. Vamos, que me he zancadilleado a mí mismo, algo que tenía que haber previsto porque no estoy acostumbrado a hacer actualizaciones diarias en el blog (tampoco había previsto una PANDEMIA, vamos a ver...). 

La verdad es que pienso que ese pequeño colapso ha sido para bien: es señal de que los días se me están pasando en un suspiro y cuando me pongo al teclado a hacer el reporte diario estoy agotado. Tengo muchas sensaciones cambiantes estos días pero el aburrimiento o la sensación de estar perdiendo el tiempo no están entre ellas. De hecho estoy empezando a hacer acopio de material para la página pero no para este confinamiento, sino al reves, para cuando nos desconfinemos y veamos cuanto podemos recuperar de nuestras vidas. Con esto no quiero dar a entender que piense que estemos cerca del final (porque es justo al reves) pero sí creo que ha llegado el momento de intercalar el contenido que normalmente tendría Mundo Alocado con las entradas del Cuaderno de Bitácora del Apocalipsis.

Así que, damas y caballeros, en pleno llamamiento al #yomequedoencasa y puesto que vivimos tiempos oscuros, os ofrezco uno de mis artefactos para levantar el ánimo: Kasabian en un acústico memorable para Absolute Radio. Es uno de mis conciertos favoritos de todos los tiempos y ellos están soberbios (muy fan de Tom Meighan rugiendo como un dinosaurio, ya lo veréis). Además, como el formato es íntimo y recogidito, es ideal para poner en el salón que es lo que pega ahora mismo.

Es el primer concierto que dejo en la página y no lo he subido al canal de TV porque creo que lo terminarían borrando mas pronto que tarde. Veréis que la resolución no es muy allá pero al menos se escucha decentemente. Disfrutadlo:

Heart Demolition (DragonForce, 2019)

Se me escapa este primer mes de 2020 entre los dedos y la verdad es que pensé que iba a actualizar alguna cosa rápida por aquí porque estoy haciendo una especie de auditoría interna con intención de volver en marzo o abril con un poco (muy poco, no exageremos) de consistencia. De momento estoy adecentando la casa con esmero: he actualizado todos los videos de la página que estaban caidos (podéis echar un vistazo al canal de TV, que hay alguna nueva adquisición) y estoy viendo todas las secciones y ocurrencias que me he sacado de la manga para ver qué merece la pena conservar y qué no.

Por descontado, la sección de videos musicales tendrá su hueco en esta nueva temporada porque me siguen robando el sentido cosas como lo que se ha sacado DragonForce de la manga. No es que sea especialmente fan de su guitarreo powermetalero extremo (que me resulta simpatiquísimo pero me empacha un poco) pero esos minutos iniciales del video de Heart Demolition son material directo al corazoncito de Mundo Alocado. Homenajes con tanto sentimiento y buen hacer siempre van a tener su hueco en esta página:

The Sweet Escape (Kasabian versionan a Gwen Stefani ft. Akon, BBC Radio 1 Live Lounge, 2009)

Mundo Alocado ft. 2020. El PLAN pasa por ir dejando cosas por aquí como quien no quiere la cosa y en un par de meses adecentar un poco el bunker, que está sepultado en polvo y telarañas. Ahora vamos a ponernos en modo celebración y arrancar el año con una cover mayúscula de esas que se marca Kasabian de vez en cuando:

Pocas cosas motivan mas aquí al Sr. Forfy que el descomunal buen rollo que se gastan estos tipos. Disculpad la calidad del video pero precisamente voy a intentar alimentar Mundo Alocado TV con algunas joyitas que quiero tener (y que tengáis) a mano y que no están tan difundidas como deberían.

¡FELIZ 2020!

Keep it together (HTDA, 2012)

つづく

Anti-Ukulele Anthem (Andrew O'Neill ft. Amanda Palmer)

Estoy leyendo estos días La historia del Heavy Metal de Andrew O'Neill y, aparte de tenerme de lo más enganchado, va a ser el responsable de que vuelva a dejarme caer por aquí de nuevo. Me está picando el gusanillo de aporrear las teclas para hacerle una pequeña reseña, sí, que llevaba yo un tiempo sin interesarme por nada en concreto para alimentar un poco a Mundo Alocado.

El libro está plagado de fanfarria y anécdotas de todos los colores pero el autor no se queda atrás. Para muestra un (épico) botón: me da por cacharrear por su web para ver el listado de canciones que recomienda para acompañar el libro (este) y me encuentro con esta sorpresa: Anti-Ukulele Anthem, colaboración con la mitiquísima Amanda Palmer -que del tema ukulele sabe lo suyo-. Un crossover simpatiquísimo y tan acertado que resulta que os copio la letra debajo y al justificar el texto para que quede centrado tiene forma de explosión nuclear. Si esto no es una señal (de lo que sea) yo ya no se que estoy haciendo mal:

Evil multi-nation cut-throat corporations

Pretending they're not evil using twee ukulele songs

McDonald's and HSBC and carbon-burning energy companies

Convincing you that they're not cunts using twee ukulele songs

It doesn't matter what they sell, it could be a ticket straight to hell

As long as the advert's twee as fuck, with a hipster girl in a vintage frock

Or an animation of something cute, we'll overlook the obvious truth:

That you're evil and corrupt and you're raping the Earth for profit

You perpetuate the ongoing wholesale destruction of

Millions of innocent lives every day

You've fucked the climate

You hold the poor to ransom

Yours is a war against basic human dignity

But that's okay if the advert's got

A fucking ukulele

Somewhat Damaged [Nine Inch Nails – Mad Cool, 2018]

Escuchar a Nine Inch Nails me provoca siempre sensaciones de distorsión temporal: siento que debería haberlos descubierto en otras etapas de mi vida; que son (o deberían haber sido) la banda sonora de acontecimientos pasados. No es exactamente nostalgia-de-sensaciones-que-no-fueron, es más bien que hay algo ahora mismo que no funciona, que el presente no está donde debería estar. Y no entremos en equívocos porque nada de eso es intrínsecamente negativo.

Es simplemente que algo está roto, que no termina de funcionar como debería.

Como esta página, por poner un ejemplo. Al menos en este preciso momento, o puede que viniera así de serie, que siempre haya tenido algún engranaje desencajado y sus colapsos no sean más que obsolescencia programada. Nada que no se pueda parchear una vez más para tirar otra temporada. Sólo hay que invocar las energías adecuadas.

Black Sheep (Clash at Demonhead LIVE at Lee's Palace, 2010)

[and then... it was time ...to Mad World drown in the sweet sorrow of... the Clash At Demonhead!]

Damas y caballeros, comencemos la 4ª Temporada de Mundo Alocado con energía. Para que no se diga que no le ponemos empeño hemos invocado al grupo de la pérfida Envy Adams para el opening de esta temporada. Ya sabéis como funciona esto: inauguramos etapa con algún temazo que refleje el estado de las cosas y lanzamos promesas al viento a ver si aterrizamos alguna.

Durante lo que queda del mes de noviembre vamos a hacer un poco de limpieza y orden. Toca hacer unos arreglos mínimos (actualizar el apartado de secciones, enlaces, etc) y reflexionar un poco sobre el contenido y el futuro de la página. Tampoco nos vamos a quebrar mucho la cabeza, oigan, pero a ver si asentamos un par de cosas y cogemos algo de ritmo.

De momento y como somos animales de costumbres, toca cambiar el tagline de la página, que lo extraemos del temazo de Clash at The Demonhead (de Metric, ejem): our common goal / was waiting for / the world to end.

Continuemos en sintonía con alegría apocalíptica.

Rhinestone Eyes Fully Animated Music Video (Gorillaz, 2010 - Richard Van As, 2017)

¿Mi canción favorita de Gorillaz? Rhinestone Eyes. Hay que ser especialito, sí. Con todos los videoclips chulísimos que tienen elegí el único single que se quedó sin. Iba a ser la continuación directa de On Melancholy Hill (canción que me parece perfecta para un fin de fiesta) pero EMI decidió cancelarlo por restricciones presupuestarias. Puede costar creerlo porque siempre han sido un grupo tremendamente exitoso pero es cierto que Plastic Beach vendió muchísimo menos que Demon Days, posiblemente un cénit creativo que no volverán a alcanzar. Este era el estado de las cosas en 2010 cuando el grupo fue desvaneciendose hasta practicamente este año con el lanzamiento de Humanz, que, si bien no me convence en exceso, los ha vuelto a poner en primera línea.

La verdad es que en su día me quedé con un palmo de narices con lo de Rhinestone Eyes porque siempre he valorado más a Gorillaz por su estilo y parafernalia visual (fan absoluto de Jamie Hewlett) que por la música. Sacaron un montaje con el storyboard de lo que podía haber sido el videoclip y la cosa prometía muchísimo, pero todo quedó sobre el papel.

Hasta hace mas o menos un mes. 

Porque hoy toca hablar de una Odisea Fan de esas que me gustan tanto para esta página. Resulta que Richard Van As (animador que ha participado en menudencias como Bojack Horseman, Rick y Morty o Anomalisa...) decidió dar vida al storyboard por su cuenta y riesgo. Un esfuerzo titánico que le ha llevado la friolera de 6 años para terminar y cuyo resultado es simplemente impecable. Este tipo de ejercicios de amor fan absoluto me dan la vida. Atentos a esta auténtica pieza de orfebrería:

BONUSTRACK: La comparativa entre el storyboard y el resultado final es impresionante. ¡Vaya trabajazo!

For What It's Worth (Liam Gallagher - Live at Air Studios, 2017)

Siempre he sido un fan de Oasis bastante parcial. En la guerra Liam v. Noel me posicioné desde el principio con este último, "el genio", "el alma del grupo". Todos los males del mundo los traía el hermano pequeño y toda la grandeza el mayor. Este pensamiento, por descontado, es completa basura porque esa rivalidad que se traían (que se traen) los hermanitos no podía ser más absurda; vete a saber cuanto de impostada. Por no hablar de que, a día de hoy, en una competición por ver quien es más idiota y prepotente de los dos no se quien ganaría. La guerra de los Gallagher, la chorrada sin fin.

Pero en su momento, cuando Oasis se rompió, ignoré completamente a Liam para irme con Noel. Un abandono en toda regla, al extremo de que practicamente hasta este verano no había escuchado nada de Beady Eye (veredicto rapidísimo: merecieron mucha mejor suerte). Parece que ahora voy a recuperar el tiempo perdido y a hacer un poco las paces con Liam porque lo que estoy escuchando del nuevo disco en solitario me gusta mucho. De los temas que han salido a la luz tenía dudas a la hora de elegir canción entre Wall of Glass y For What It's Worth (hay bastante quorum con que Chinatown es flojita) y me he quedado con la segunda no porque me parezca mejor (justo al contrario) sino porque el video de Wall of Glass tiene una sobredosis de ego que se me atraganta un poco. Está bien para dejar claro que emprendes una nueva trayectoria en solitario pero empacha hasta al mas curtido en egos Gallagher.

For What It's Worth, no sólo me parece muy buen tema sino que posiblemente sea la canción mas Oasis (¡esos violines!) que ha hecho Liam hasta la fecha, algo que recibo con los brazos abiertos. Quienes decíamos que el muchacho era incapaz de hacer letras medio decentes tenemos que comernos un poco nuestras palabras porque, sin llegar a la excelencia del hermano mayor, es una composición bastante notable. Por no hablar de lo impagable que es escuchar a un bocachancla como es él entonar una canción de disculpas. ¡Ah! Y me encanta cómo empieza, lo adopto como mantra para este curso. In my defense, all my intentions were good. 

Guardians' Inferno (The Sneepers ft. David Hasselhoff, 2017)

Posiblemente lo que más me molestó de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 fue el trato que se le dió a The Hoff. Me explico: la película rinde pleitesía al icono pop como se merece pero no me gustó mucho que lo desaprovechara en lo musical. Guardians' Inferno, tema destinado a los títulos de crédito finales, me parecío trotón pero en el mal sentido: un tanto holgazan, complaciente, como dispuesto de cualquier manera para rentabilizar la presencia de The Hoff. Mero trámite. No podía parar de pensar en la maravilla que fue True Survivor y en lo irónico que me resulta que un mediometraje crowfundeado logre exprimir todo el potencial del icono pero que una película de la primera división nos lo muestre a medio gas.

Podéis adivinar que la película me gustó muchísimo (Guardianes de la Galaxia es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y tenía unas expectativas con el Vol. 2 brutales) porque esta es la mayor pega que tengo. Y hete aquí que ahora me como con patatas todo esto por un golpe de efecto brutal. Resulta que James Gunn le encargó a su amiguete David Yarovesky que le diera un videoclip al tema de The Sneepers (el propio Gunn y el compositor Tyler Bates. El nombre es referencia a una raza del Universo Marvel) y The Hoff con un resultado de dimensiones galácticas. Esto si que está a la altura: un delirio setentero con nuestro amigo desatado y con unos cameos de quitar el hipo (sale todo el elenco haciendo el idiota pero Zoe Saldana está hipnótica). Muy bien jugado porque lo han empleado para promocionar la inminente salida del Blu-Ray, que ojala tuviera alguna otra sorpresa de este tipo porque la canción no la meteré en ninguna selección para llevar siempre encima pero ese videoclip esta hecho del material de los sueños de Mundo Alocado.

BONUSTRACK: 

Vida y milagros del clickbait. Mira que fusilo contenido ajeno y tiro siempre de las mismas páginas pero en esta ocasión me he sorprendido un poco con io9 (que es de mis sitios de referencia). Que lo mismo el veranito y está medio staff de vacaciones pero el artículo que le han dedicado a Guardians' Inferno es de terror absoluto. Fatal escrito y ganador del concurso de cuantas veces puedes escribir mal Hasselhoff en un artículo (3 veces y la redactora comenta cosas en los comentarios y lo sigue poniendo mal). Hay que rentabilizar los ingresos y generar tráfico o lo que sea, pero ya van dos días con el artículo sin corregir. Mira que yo no es que esté para dar lecciones a nadie pero me he guardado la imagen y todo para que me inspire a escribir mejor.