I Wanna Go (Britney Spears, 2011)

Ayer fueron los MTV VMA 2016, que nos interesan regular pero que nos permiten dar salida a uno de esos post envasados al vacio que tenemos en la nevera. Porque practicamente todo el mundo (todo el mundo que no tiene nada mejor que hacer... como nuestro equipo de redacción) está hablando hoy de Britney y su desastrosa performance [1], que evoca las sombras del lejano 2007 cuando acabó tocando fondo como no se ha visto. Una historia fascinante, el mismo Sr. Forfy apostó que no salía de esa... y vaya si salió la moza. 9 años después, con su carrera resucitada de entre los  muertos y con la cabeza más o menos en su sitio parecía que el retorno a esa Atalaya de la Cultura Popular iba a traducirse en un ajuste de cuentas mayúsculo... pero no. Aquí en Mundo Alocado nos solidarizamos mucho con la gente que lo intenta (lo que sea).

Y no es que tengamos especial apego a la Diva pero admiramos su resiliencia, por lo que ahora mismo, mientras medio internet vuelve a señalarla con el dedo y que si playback por aquí y por allá, sacamos a la palestra uno de sus momentos álgidos. Con I Wanna Go, del que posiblemente sea el albúm más redondo que ha sacado: Femme Fatale [2], la Spears se marcó un tema machacón, adictivo, puro pop-chicle del que terminas tarareando (o silvando) a todas horas. No obstante mejor que la sobre-producida canción es ese videoclip que mezcla con brío unos cuantos ingredientes que nos resultan irresistibles: metalenguaje + autoconsciencia + derribo absoluto. Nunca estuvo tan icónica, tan descarada ni tan divertida como en ese momento. Mención especial para los estrenos de la cartelera y ese top camiseta que se apropia de cierto mensaje con bastante más acierto, mala baba (y derecho) que otros.

[1] Intentar cerrar agujeros de gusano temporales desde este 2016 tan cargado de odio y bilis tuitera no puede funcionar bien. El gran pecado de la actuación de este año es que es sosa como ella sola, algo previsible cuando tienes un tema tan anodino como Make Me (Me, Myself & I funciona algo mejor). Vale que no ha sido el mejor dia de Britney y que tiene que practicar un poco más con el Singstar pero esto no es ese espectáculo zombie/oda a los estupefacientes que nos ofreció en 2007. Leave Britney alone! 

[2] La canción que nos ocupa y, sobre todo, ese díptico pre-y-post apocalíptico que se marcó con Hold Against Me y Till The World Ends son lo más interesante que hemos encontrado en toda su carrera. Nos gustan bastante, para que negarlo. Es una pena que, a nuestro parecer, desde ese Femme Fatale no haya vuelto a hacer nada ni medio parecido.

Remo, desarmado y peligroso (Guy Hamilton, 1985)

He visto recientemente Remo, desarmado y peligroso, también conocida como Remo Williams, the adventure begins, título que no se molesta en camuflar sus verdaderas intenciones. 29 años después, ya me vale. Por eso mismo, por ser una de esas películas de culto ochentero ancladas irremediablemente a un estilo y época, creo que no tiene mucho sentido hacer un amago de reseña que en mi caso, además, tendría un componente emocional confuso: la película me ha remitido a mil y una exploitations ninja de la Cannon y Filmark, pero no la ví en el momento que tenía que haberla visto (es decir, con 10 años, una pena). Tampoco creo que tenga sentido hacer un remake a día de hoy, aunque venga de la mano de un tipo tan capaz como Shane Black, porque lo que me ha gustado de la película son cosas que no pueden actualizarse de forma efectiva, una forma de hacer cine de acción, o cine, a secas, que ha muerto. Aquí voy, en cualquier caso. Digamos que se lo debo a un amigo.

YOU.ME.BED.NOW. (Carice van Houten - Giel3FM, 2013)

Resulta que Melisandre, aparte de render pleitesía a R'hllor y de calentar (en todos los sentidos) al personal, canta. Y bastante bien, por cierto. Como Carice van Houten, su encarnación en este plano de la realidad, se marcó hace tres años un disco pop un tanto ñoño con leves toques electrónicos que para mayor despiste del Señor de la Luz, Corazón de Fuego, Dios de la Llama se titulaba... See You on The Ice. Este es el tipo de cosas que piden a gritos formar parte de nuestra cacharreante sección musical así que, después de un rastreo entre las diferentes canciones de la moza que están disponibles en Youtube, os dejo la que más me ha gustado: YOU.ME.BED.NOW de título muy melisandresco y de la que además he encontrado una versión en directo para la radio holandesa.

Y con la Bruja Roja de dama de ceremonias retomamos las actualizaciones de cara a la temporada veraniega. No esperéis mucho del pobre Sr. Forfy que los calores no le sientan nada bien pero, eso sí, la sección musical está desbordada de borradores y habrá que dar buena cuenta de ellos. La verdad es que los actores de Juego de Tronos están dando bastante juego con el tema del cante. Próxima parada: Tyrion Lannister/Peter Dinklage.

Hawkeye sings about his superpowers (Jeremy Renner versiona a Ed Sheeran para el Tonight Show de Jimmy Fallon)

Hoy se estrena Vengadores: La Era de Ultrón. No me lo recordéis mucho porque voy a tardar en verla más de lo que me gustaría. Al menos el motivo que tengo es más importante que todo el Universo Marvel al completo [*], pero hablemos de cosas más interesantes... ¿qué demonios está pasando con la promoción de esta película? Iron Man se va de una entrevista un día (bien que hizo) y al siguiente mete la pata hasta el fondo con un comentario racista (deja la bebida, Tony). Los cines alemanes boicotean el estreno por las condiciones inquisidoras de Disney. La opinión que el Capi y Ojo de Halcón tienen de Natasha no es muy acertada que digamos. Y hablando de la interesada, mejor no busquéis nada suyo entre el merchandising de la película...

Fijaos que no empleo los nombres de los actores sino de los personajes porque esto, damas y caballeros, sólo puede ser parte de un plan maestro, un ataque en las redes sociales orquestado por Ultron. Yo aquí veo un preludio a Civil War muy claro, un Avengers Dissassembled en toda regla... De todas formas lo más simpático que he visto entre toda esta turbulencia promocional ha sido este video que os traigo. Ya sabéis que en Mundo Alocado perdemos el culo cada vez que alguien hace una versión trotona, y ver a Jeremy Renner cantando las penas de ser Ojo de Halcón entre tanto super-tipo nos ha encantado. Atentos a su particular versión del Thinking Out Loud de Ed Sheeran y a la narración de sus habilidades ocultas. Resulta que es un crack del Mario Kart, el colega. Tiene un ojo... No he encontrado el video con subtítulos, pero os dejo la letra en los comentarios.

¡Este Ojo de Halcón sí nos representa!

[*] Tengo una Gema del Infinito en casa. Requiere toda mi atención. True story.

True Survivor (David Hasselhoff para la B.S.O. de Kung Fury, 2015)

Estos últimos días están siendo muy intensos: trailer de Star Wars Episodio VII por una parte, de Batman v Superman por otra... Estamos preparando un par de artículos para digerir tanto hype mastodóntico pero como en Mundo Alocado preferimos decantarnos por la tontería vamos a retomar las actualizaciones en la página con la mejor sorpresa de la semana: David Hasselhoff ha puesto su arte al servicio de Kung Fury (mediometraje del que daremos buena cuenta en un futuro) con un resultado tan demencial como espectacular.

Nos estamos frotando los ojos todavía con este delirio y no es para menos porque es uno de esos casos en los que parece que se ha alineado el Universo al completo para que todo fluya a la perfección. Hay muchas cosas que destacar pero lo que más nos alegra es ver a The Hoff viviendo una segunda (o tercera) juventud e involucrándose en proyectos que hacen justicia a su condición de icono. Y ojo, que aquí no queremos caer en rollos de postureo diverso ni pseudoironías de gafapastas de tres al cuarto: la canción nos ha parecido un temazo y el videoclip, señores, vaya videoclip. De los casi 3 millones de visionados que ha logrado en un par de días no dudéis que la mitad son nuestros. Cualquier cosa que contenga a The Hoff tan desatado, tan en el lugar que le corresponde, cuenta con nuestra más absoluta aprobación.

Feminism and Pop Culture (Andi Zeisler. Seal Studies. 2008)

 

Mientras me documentaba (un poco, tampoco exageremos) para elaborar los artículos relativos a la polémica con la Barbie ingeniera (#FeministHackerBarbie) y a la reciente obsesión por los culos en la cultura popular (a$$quake) me sorprendió un patrón común que encontré en bastantes artículos relativos a feminismo en su vertiente más pop. Daba por sentado que iba a toparme con la eterna controversia que surge a la hora de interpretar el término y aun así me chocó comprobar como determinadas personalidades (divas de pop-chicle mayoritariamene) hacían especial hincapié en declararse afines a la causa. Me llamó mucho la atención cómo se vanagloriaban expresamente por ello, cómo se afanaban en etiquetarse así en lo que parecía ser más una tendencia de temporada que una convicción de fondo. Quizá sea un debate que se me escapa pero no creo que lo que hacen actualmente Nicky Minaj o Miley Cirus suponga ninguna reivindicación o aporte al respecto pese a que intenten justificar sus "personajes" y modus operandi en el marco de una liberación femenina plagada de clichés. De hecho pienso que representan todo lo contrario: no hay nada más artificial ni prefabricado que una diva de pop-chicle. Ni más peligroso, ya que nos ponemos.

Chasing Yesterday (Noel Gallagher's High Flying Birds, 2015)

Es difícil hablar de un nuevo disco de Noel Gallagher sin hacer un repaso previo a una lista de lugares comunes que pienso que aburren un poco a estas alturas. Por una parte está la alargada sombra de Oasis y las trifulcas con el hermano, un tema muy cansino pero que no falta nunca. No creo que la atención que genera en los medios en lo relativo a ese particular sea culpa del Sr. Gallagher, pero tampoco veo que haga nada para no retroalimentar lo que no deja de ser una especie de “actualización de estado” del aparente stand-by en el que se encuentra el grupo. Mal empezamos si su valía como artista siempre se juzga con este rasero, casi parece que la noticia que se persigue es que confirme la fecha exacta del regreso del grupo y poco importan los nuevos proyectos que tenga entre manos. Pero es que cuando se ha pasado por este peaje obligatorio (yo mismo empiezo la reseña así…) y pasamos a lo promocional lo que queda es mucho peor: dosis insanas de su ego descomunal prometiendo el oro y el moro, desbordando cualquier tipo de expectativa.

It was a very good year (William Shatner versiona a Frank Sinatra - The Mike Douglas Show, 1969)

2014 ha sido un año maravilloso para un servidor. Entre otras cosas el nacimiento (o reboot, como queráis) de Mundo Alocado está funcionando a las mil maravillas. En su escaso mes y pico de vida la página todavía está forjando su personalidad pero creo sinceramente que el nivel está siendo más que aceptable. Lo mejor es la actitud y las ganas, que son muchas, así que 2015 pinta muy prometedor.

De momento y aunque quedan muchas cosas en el tintero (da gusto consultar los borradores porque están desbordados), vamos a despedir el año con un icono: William Shatner versionando (o lo que quiera que haga o pretenda con su estilo "spoken-word") al mito Sinatra. Ha sido un buen año. Un muy buen año, sí.

¡NO es la libertad de expresión, estúpidos!

Sálvame, el contenedor mutante de basura humana que mantiene en marcha toda la maquinaria pestilente de Telecinco, despide el año encajando dos hostiazas finas. Esto es celebrado particularmente en Mundo Alocado que aplaude cualquier desgracia que le pase al programa de marras y a la cadena que lo alberga. En esta casa lo odiamos por muchas cosas pero, sobre todo, por ser el estandarte de esa tendencia moralmente repulsiva que es la de crear famosos sin ningún mérito o cualidad que son famosos por ser famosos [1]. Nos resulta un tanto surrealista contemplar como auténticos desechos humanos son elevados a los altares y a la omnipresencia de la cultura popular más abyecta; pero, en tanto hay otros idiotas (muchísimos) dispuestos a rendir culto religioso a esos ídolos de barro, respetamos la decisión de cada cual con respecto a cómo decida perder su tiempo libre.

#FeministHackerBarbie

No se puede decir que este año que va tocando a su fin haya sido muy bueno para Barbie. La hemos visto protagonizando todos los titulares equivocados en una especie de bucle retroalimentado: las páginas de tendencias nos hacían notar su alarmante pérdida de popularidad por el viejo tema de representar unos valores (morales, estéticos) que cada vez están más disociados a los tiempos que corren y, en consonancia, las páginas de economía hacían notar que esa falta de popularidad estaba haciendo mucha mella en la cuentas de Mattel. Para colmo de males iniciativas como Lammily, muñeca-protesta con medidas y ropero clase media (y con una exagerada colección de imperfecciones cutáneas de todo tipo en su búsqueda del realismo más allá del realismo) son aplaudidas a rabiar y se consideran una victoria sobre todo lo que representa quien fuera el buque insignia de Mattel. Todo esto ya fue analizado con detalle en 1994 en el episodio Lisa vs. Malibu Stacy de Los Simpson con la diferencia de que 20 años después iniciativas de muñecas-protesta como Lisa Lionheart/Lammily plantan cara sin problemas a todo un imperio empresarial. Y tienen todas las de ganar. David contra Goliath en la era del crowdfunding y lo viral.

a$$quake

Año 2014. La cultura popular vive sumida en una obsesión enfermiza por los culos. Más concretamente por la exposición y explotación del trasero femenino en todas sus variantes posibles (e imposibles). Diva del pop: no eres nada ni nadie en este mismo momento si no twerkeas convenientemente, que es algo así como calentar al personal meneando el bullate. El culo es la nueva teta, que dicen los entendidos y su exposición/explotación ha de ser absoluta y masiva para garantizar la colonización efectiva y sin concesiones del imaginario popular. Famosa de tres al cuarto: no eres nada ni nadie en este mismo momento sin un belfie en condiciones, etc. Así y poco a poco se van conquistando posiciones y llegamos a auténticos agujeros negros que absorben universos de tendencias enteros, como todo lo relativo a Anaconda de Nicky Minaj, un disco con, directamente, un culo de portada y con un single cuyo videoclip eleva todo esto de lo que os hablo al paroxismo y a la histeria absolutas. Nótese además su nada sutil mensaje: el video muestra una especie de demencial entrenamiento/demostración de movimientos de pandero cuyo objeto, según observamos, no es otro que hacer un twerking como está mandado al macho de turno. Sumisión disfrazada de caramelito pop de consumo masivo.