18 oct. 2017

Rhinestone Eyes Fully Animated Music Video (Gorillaz, 2010 - Richard Van As, 2017)

¿Mi canción favorita de Gorillaz? Rhinestone Eyes. Hay que ser especialito, sí. Con todos los videoclips chulísimos que tienen elegí el único single que se quedó sin. Iba a ser la continuación directa de On Melancholy Hill (canción que me parece perfecta para un fin de fiesta) pero EMI decidió cancelarlo por restricciones presupuestarias. Puede costar creerlo porque siempre han sido un grupo tremendamente exitoso pero es cierto que Plastic Beach vendió muchísimo menos que Demon Days, posiblemente un cénit creativo que no volverán a alcanzar. Este era el estado de las cosas en 2010 cuando el grupo fue desvaneciendose hasta practicamente este año con el lanzamiento de Humanz, que, si bien no me convence en exceso, los ha vuelto a poner en primera línea.

La verdad es que en su día me quedé con un palmo de narices con lo de Rhinestone Eyes porque siempre he valorado más a Gorillaz por su estilo y parafernalia visual (fan absoluto de Jamie Hewlett) que por la música. Sacaron un montaje con el storyboard de lo que podía haber sido el videoclip y la cosa prometía muchísimo, pero todo quedó sobre el papel.

Hasta hace mas o menos un mes. 

Porque hoy toca hablar de una Odisea Fan de esas que me gustan tanto para esta página. Resulta que Richard Van As (animador que ha participado en menudencias como Bojack Horseman, Rick y Morty o Anomalisa...) decidió dar vida al storyboard por su cuenta y riesgo. Un esfuerzo titánico que le ha llevado la friolera de 6 años para terminar y cuyo resultado es simplemente impecable. Este tipo de ejercicios de amor fan absoluto me dan la vida. Atentos a esta auténtica pieza de orfebrería:


BONUSTRACK: La comparativa entre el storyboard y el resultado final es impresionante. ¡Vaya trabajazo!

Pequeño botín de Sitges 2017

Una publicación compartida de Forfy Mc Posturer (@mr.forfy) el

Creo que no hay mejor foto para inaugurar mi cuenta de Instagram (y abrazar al fin el influencerismo sin concesiones) que esta. He pasado unos días maravillosos en el Festival de Sitges donde he batido una marca personal: no he visto ni una sóla película. Ya comentaba en el pasado que soy un festivalero de lo mas chuchurrío y que edición tras edición voy pasando mas tiempo en los bares y en los puestecitos (serán siempre los mismos pero bien que picoteo) y menos en las proyecciones. Este año lo he llevado al límite...

Sea como sea este festival es algo que necesito. Me sigue encantando el ambiente que genera y codearme con gentes de bien como el Sr. Yume, Daniel Lasmarias, los titanes de El Pájaro Burlón o el incombustible José Hernández. Me cuelo en sus conversaciones trasnochadas como quien no quiere la cosa y con lo que van soltando elaboro un mega-listado de películas pendientes que me cunde lo indecible. Esperad mas pronto que tarde mi selección de este año para la página. Mientras tanto sigo haciendo fotitos y poniendo filtros cuquis y demás, que le estoy cogiendo el punto a esto de posturear.

11 oct. 2017

No opinion

El (alguna vez conocido como) Señor Perla, tipo con más criterio del que se encargaba de pregonar, me ha servido de inspiración en incontables ocasiones. Grandísimo compañero de fatigas y poseedor de un flow incomensurable, tiene la que posiblemente sea mi camiseta favorita de la historia. Esta:



No opinion. Lema al que me aferro como un clavo ardiendo en tiempos convulsos. Porque quiero pero no quiero hablar de Cataluña, tema que me tiene horrorizado y saturado a partes iguales. De esto último tengo que entonar el mea culpa: menos inmersión en redes sociales me hubiera venido realmente bien estos días, pero parece que no aprendo. Llevo como dos semanas picoteando compulsivamente en mi Facebook y en Twitter con la fascinación del que contempla un accidente de tráfico. Repugnado por una parte pero sin poder apartar la vista del desastre que tengo delante de mis narices.

Me ha resultado bastante liberador continuar con el perfil que he adoptado en redes sociales, básicamente un 100% de cotilleo extremo y un 0% de interacción. No tener la necesidad de dar mi visión de las cosas o posicionarme, algo que, a la vista de todo el ruido que me rodea, parece un peaje obligatorio para el uso de cualquier red social. No se cómo lo hubiera afrontado de haber sido un usuario más activo en los últimos tiempos (¿me habría arrastrado la inercia?) pero me ha resultado muy cómodo agarrar el paquete de palomitas y sentarme a leer este fanfiction demencial en el que se ha convertido todo esto del Procés.

Me siguen sorprendiendo todos esos Expertos que salen hasta debajo de las piedras (¡cuánto talento desperdiciado!). Tenemos de todo como en botica, Expertos en Historia de España, de Cataluña, en Derecho Constitucional, en Mediación Internacional y Arbitraje, en Legislación de todo tipo habida y por haber... Opinadores oficiales del Reino (del que sea) para todos los gustos y colores. Los envidio casi tanto como a esos exaltados que lo tienen todo clarísimo y pueden posicionarse en blanco o negro sin problema alguno. O enarbolar ese objeto de postureo nivel extremo que cruza las barreras de lo virtual para etiquetarte en el Mundo Real™: la bandera. Ojala encontrar calidez envuelto en una de esas banderolas estándar del chino en vez de pensar que son símbolos secuestrados, dirigidos, aleccionados, interesados y cargados de inquina dependiendo del ojo que los mire.

Desgraciadamente me muevo en una escala de grises, que pienso que es una posición difícil de argumentar porque te viene a dejar en medio de ninguna parte. Y desperdiciar tiempo bajando al barro del combate dialéctico y el postureo tampoco veo que me vaya a compensar mucho. Ni a mí ni a nadie porque, falsas modestias aparte, el hecho objetivo es que fuera de mi (reducido) círculo vital  mi opinión no tiene ninguna importancia.

19 sept. 2017

Haters gonna hate. Hoy: Pablo Motos

Nadie se mola más a sí mismo (by Dani Gove)
Cuando empecé con esto de Mundo Alocado me dije: no odies. Internet está lleno de odio, quejuras y pataletas. Odiar y trolear y echar bilis y espumarajos por la boca son la gasolina de cualquier red social pero el mundo no necesita escucharte despotricar de cosas, me decía a mí mismo y tal. Tampoco necesita este blog si me apuráis, pero de eso hablamos otro día. El caso es que estoy tan tranquilo organizando mis cosas (cosas de no odiar) y veo que ... ¡¡¡ PABLO MOTOS PREMIO NACIONAL DE CULTURA 2016 ARGHHH PERO ESTO QUE COÑO ES ..flkñm,lñz<xmnlñalñmnksadñ´lsdf.ñ-svadñ,lsdafsa.sadvñ-ascv!!!...!!!!!!!!!

16 sept. 2017

For What It's Worth (Liam Gallagher - Live at Air Studios, 2017)

Siempre he sido un fan de Oasis bastante parcial. En la guerra Liam v. Noel me posicioné desde el principio con este último, "el genio", "el alma del grupo". Todos los males del mundo los traía el hermano pequeño y toda la grandeza el mayor. Este pensamiento, por descontado, es completa basura porque esa rivalidad que se traían (que se traen) los hermanitos no podía ser más absurda; vete a saber cuanto de impostada. Por no hablar de que, a día de hoy, en una competición por ver quien es más idiota y prepotente de los dos no se quien ganaría. La guerra de los Gallagher, la chorrada sin fin.

Pero en su momento, cuando Oasis se rompió, ignoré completamente a Liam para irme con Noel. Un abandono en toda regla, al extremo de que practicamente hasta este verano no había escuchado nada de Beady Eye (veredicto rapidísimo: merecieron mucha mejor suerte). Parece que ahora voy a recuperar el tiempo perdido y a hacer un poco las paces con Liam porque lo que estoy escuchando del nuevo disco en solitario me gusta mucho. De los temas que han salido a la luz tenía dudas a la hora de elegir canción entre Wall of Glass y For What It's Worth (hay bastante quorum con que Chinatown es flojita) y me he quedado con la segunda no porque me parezca mejor (justo al contrario) sino porque el video de Wall of Glass tiene una sobredosis de ego que se me atraganta un poco. Está bien para dejar claro que emprendes una nueva trayectoria en solitario pero empacha hasta al mas curtido en egos Gallagher.

For What It's Worth, no sólo me parece muy buen tema sino que posiblemente sea la canción mas Oasis (¡esos violines!) que ha hecho Liam hasta la fecha, algo que recibo con los brazos abiertos. Quienes decíamos que el muchacho era incapaz de hacer letras medio decentes tenemos que comernos un poco nuestras palabras porque, sin llegar a la excelencia del hermano mayor, es una composición bastante notable. Por no hablar de lo impagable que es escuchar a un bocachancla como es él entonar una canción de disculpas. ¡Ah! Y me encanta cómo empieza, lo adopto como mantra para este curso. In my defense, all my intentions were good. 


13 sept. 2017

We've got work to do


 
A principios de semana recibí el poster de Tank Girl que os comentaba a finales de agosto. Va a decorar la Mansión Alocada a las mil maravillas y también me ha recordado que he vuelto a dejar la página en stand-by. Afortunadamente este tipo de cosas me inspiran y me sacan del bloqueo en un pis pas, sobre todo si vienen de regalo con esa pegatina con la que encabezo este post. Fue verla y sentirme amenazado: menos vaguear y mas ponerse manos al teclado con Mundo Alocado. Motivación en vena.

Septiembre es un mes que me encanta, posiblemente mi favorito de todo el año. Tengo grabado a fuego eso de la vuelta al cole/el inicio de curso y ahora mismo todo es planificar mil cosas. Aterrizarlas es otro cantar pero ya veré como se desarrolla el curso. Ojalá que la hoja de ruta que salga entre todo el desorden se parezca un poquito a esto:


22 ago. 2017

Posterama: Tank Girl Emergency Poster Magazine

Las paredes de la Mansión Alocada están quedado preciosas con la sección de los postercitos pero he pensado que necesito alguno motivacional, que estoy un tanto alicaído en este tramo final de agosto (sobre todo tras los últimos acontecimientos). Atentos a mi elección:


Una ilustración brutal y chulísima de Brett Parson (voy a decir esto con la boca muy pequeña: este tipo es tan bueno que me está empezando a gustar mas que Jamie Hewlett) que encima tiene un mensaje muy poderoso. Este tipo de cosas me motivan, si señor. Me ha gustado tanto que me lo he comprado y todo.

I can't let things be this way. 
We can be wonderful. 
We can be magnificent. 
We can turn this shit around.

20 ago. 2017

La sensibilidad herida



Y, de nuevo, la realidad se cuela en la programación de la página. Me resulta muy complicado no hablar del atentado yihadista en Barcelona, ciudad a la que tengo un cariño tremendo y con la que me siento especialmente conectado. Mundo Alocado vive muy cómodamente con sus visitillas diarias, no hay necesidad alguna de clickbait, y aun así aquí estoy juntando letras por alguna especie de compulsión, porque esto no puedo ignorarlo de ninguna de las maneras. Ya han pasado unos días y, mientras que me siento horrorizado (pero nada sorprendido) por los acontecimientos, pienso en mi relación con las redes sociales. Desde el inicio de la tragedia me permiten estar informado al minuto: mi familia y amigos están bien, y sólo por confirmarme eso han cumplido una función esencial. Por cosas como ese servicio vale la pena mantener mis perfiles en Facebook o Twitter. O, visto de otra manera, esa utilidad hace que me sienta obligado a mantenerlos y me crea una dependencia difícil de superar.

A partir de ahí, el resto es ruido, furia, caos y morbo. Me veo rodeado de opinadores-de-todo, expertos (a posteriori) tanto en terrorismo yihadista y política como en analizar el postureo ajeno y lo que cada uno hace o deja de hacer. Distintos tipos de usuarios desesperados por la misma ración de casito, algo que no puedo cuestionar especialmente porque, quizá, mi ración de casito sea escribir este tipo de reflexiones en este blog. Cada uno canaliza su dolor, o lo que tenga que canalizar, como quiere o entiende que está bien o como le da la gana. Personalmente, y por poner un ejemplo, el tema de las banderitas de Facebook me parece un tanto absurdo, pero tampoco creo que tenga que ser objeto de tanto cuestionamiento. Es una puñetera reacción en un momento muy difícil. Que todo el postureo sea ese.

Todo sigue el guión establecido en este tipo de desgracias, con sus hashtags, esas banderitas en el estado de Facebook que ya he comentado, la asquerosa moralina low-cost de los que sólo se acuerdan de Oriente cuando pasa algo por aquí y miles de héroes salvapatrias desde el sofá de su casa. En este caldo de cultivo el odio campa a sus anchas y saca pecho; se aferra como una garrapata al dolor y al daño ya provocado para hacerse grande, expandirse. Con los cadáveres todavía esparcidos por la vía el pueblo llano se revuelca en estas miserias, mientras que los medios de información difunden un bulo tras otro, dificultan la investigación oficial con sus ansias de (des)informar en tiempo real y se lanzan con ansiedad a por la carroña. No por ser esto último poco, o nada, sorprendente, me deja de dar asco. Y nos queda afrontar un monstruo todavía más repugnante y del que ya hemos visto algunos tentáculos a modo de previa: la instrumentalización política de la tragedia.

Todo esto pica y escuece (siempre), pero esta vez querría deternerme en los niveles de morbo asquerosos a los que me he visto expuesto. A los pocos minutos del atropello mi Whatsapp bullía con videos y fotos de la catástrofe, como si tuviera que mirar a las tripas del terror (de forma literal) para ser consciente de lo que ha pasado. En las siguientes horas la tónica de la mayoría de los medios de comunicación será la pornografía: las imágenes de personas destripadas y niños muertos en primer plano. ¿Cuál es el objetivo informativo de esto? ¿Que sepa el tipo de alimañas que han perpetrado esto (noticias frescas: no tenía ni idea de su maldad...) o que me paralicen el horror y el miedo?

ADVERTENCIA: las siguientes imágenes pueden herir su sensibilidad; el mantra previo a la emisión de la carnicería desde todos los ángulos posibles, mientras los reporteros desplazados a la zona rapiñan la capitalización del dolor a cualquier precio. El debate sobre mostrar estas imágenes o no es complicado, pero mi problema no es la sensibilidad, no es mirar para otro lado o ignorar la realidad. La sensibilidad ya la tengo herida porque vivimos en un mundo asqueroso en el que no creo que ayude nada recrearnos en las vísceras y el sufrimiento ajeno de inocentes. Me parece una falta de respeto a las víctimas grandísima pero, peor todavía, me parece que es entrar de lleno en el juego de los terroristas: si consiguen que vivamos horrorizados, que el odio nos consuma, que cambiemos nuestras vidas, han ganado.

Lamentablemente, tengo los ánimos muy bajos por el atentado, estoy triste y dolido y me molesta estar triste y dolido por el mero hecho de que es lo que quieren esos desgraciados. Aparte, se que las redes sociales no son sólo lo que he descrito y que los medios de comunicación tampoco, es mi percepción personal. Son instrumentos y, como tales, dependen del uso que se les dé, pero durante estos días me ha costado ver lo bueno que pueden aportar. Creo que merece la pena hacer un esfuerzo, porque hay historias maravillosas en torno a esta desgracia que también sacan lo mejor de nosotros, que me dan esperanza, que me dan una idea de como plantar cara al terror. Mientras escribo estas líneas con mi teclado bluetooth de los Pokemon (mi kit de escritura de emergencia, ya hablaré de ello otro día), mi hija de tres años no para de reclamar mi atención. Al final, quizá todo consista en dar su ración de casito a quien sí lo merece.

7 ago. 2017

Guardians' Inferno (The Sneepers ft. David Hasselhoff, 2017)


Posiblemente lo que más me molestó de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 fue el trato que se le dió a The Hoff. Me explico: la película rinde pleitesía al icono pop como se merece pero no me gustó mucho que lo desaprovechara en lo musical. Guardians' Inferno, tema destinado a los títulos de crédito finales, me parecío trotón pero en el mal sentido: un tanto holgazan, complaciente, como dispuesto de cualquier manera para rentabilizar la presencia de The Hoff. Mero trámite. No podía parar de pensar en la maravilla que fue True Survivor y en lo irónico que me resulta que un mediometraje crowfundeado logre exprimir todo el potencial del icono pero que una película de la primera división nos lo muestre a medio gas.

Podéis adivinar que la película me gustó muchísimo (Guardianes de la Galaxia es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y tenía unas expectativas con el Vol. 2 brutales) porque esta es la mayor pega que tengo. Y hete aquí que ahora me como con patatas todo esto por un golpe de efecto brutal. Resulta que James Gunn le encargó a su amiguete David Yarovesky que le diera un videoclip al tema de The Sneepers (el propio Gunn y el compositor Tyler Bates. El nombre es referencia a una raza del Universo Marvel) y The Hoff con un resultado de dimensiones galácticas. Esto si que está a la altura: un delirio setentero con nuestro amigo desatado y con unos cameos de quitar el hipo (sale todo el elenco haciendo el idiota pero Zoe Saldana está hipnótica). Muy bien jugado porque lo han empleado para promocionar la inminente salida del Blu-Ray, que ojala tuviera alguna otra sorpresa de este tipo porque la canción no la meteré en ninguna selección para llevar siempre encima pero ese videoclip esta hecho del material de los sueños de Mundo Alocado.


BONUSTRACK: 

Vida y milagros del clickbait. Mira que fusilo contenido ajeno y tiro siempre de las mismas páginas pero en esta ocasión me he sorprendido un poco con io9 (que es de mis sitios de referencia). Que lo mismo el veranito y está medio staff de vacaciones pero el artículo que le han dedicado a Guardians' Inferno es de terror absoluto. Fatal escrito y ganador del concurso de cuantas veces puedes escribir mal Hasselhoff en un artículo (3 veces y la redactora comenta cosas en los comentarios y lo sigue poniendo mal). Hay que rentabilizar los ingresos y generar tráfico o lo que sea, pero ya van dos días con el artículo sin corregir. Mira que yo no es que esté para dar lecciones a nadie pero me he guardado la imagen y todo para que me inspire a escribir mejor.

4 ago. 2017

Sins of the Parents


Momentos en los que me gustaría vivir debajo de una piedra: la despixelación de Andreita. Era un evento prácticamente imposible de esquivar y me lo comí con patatas en el trabajo que es mi punto caliente por excelencia de inmersión en el Mundo Real™. El Día de la Revelación el ambiente bullía en la oficina (bulle con cualquier chorrada Huffingtongpostiana-viral a decir verdad) mientras se jaleaba lo fea que es la muchacha. Me veo rodeado de elementos objetivamente más difíciles de ver que un kilo de mierda opinando de guapura ajena. Todo correcto. Los memes vuelan, el más compartido: el de que se firme una petición para que le vuelvan a pixelar la cara. No hay litros de café en vena que permitan superar una mañana así en condiciones. Acoso puro y duro desde las atalayas de la superioridad moral.

La principal responsable del agujero negro de atención mediática que es Andrea Janeiro Esteban es su madre. Dentro del personaje de madre amantísima, sacrificada y doliente que se fue construyendo uno de sus gritos de guerra fue aquello de que por su hija MA-TA-BA. Si Mattel hubiera hecho una muñeca de ella tendría un botón con esa frase, tan marca de la casa que su hija la hereda de forma literal en su presentación oficial en sociedad. Es curioso como cambian las tornas porque mientras que la (elevada a los altares) Princesa del Pueblo ganó su estatus mediático desde el cariño del populacho, la heredera comienza su rodaje enfrentándose al odio. Todo el trampantojo del mundillo del corazón es de un absurdo que tira para atrás pero en este caso incluso la Policia ha tenido que tomar cartas en el asunto. Es terrorífica la cantidad de atención equivocada que generan determinados personajes y como, con la tontería, puede normalizarse el acoso y derribo.

Sea como fuere, comienzan sus preparativos para el estrellato. Seguirán las exclusivas, llegarán los novietes (si se hace caja con el desvirgamiento me vuelvo a mi planeta), el famoseo de tercera, los Grandes Hermanos VIP, la portada de Interviú, el estatus de tertuliana de medio pelo, la drogaina y el mundo de la noche, el venderte sartenes o la píldora… y, si se la quiere, bien, la Princesita del Pueblo, pero si se la odia, bien también: el Plan seguirá su curso. Hay una potencial abanderada para toda una generación de jóvenes, jóvenas y viceversa; un relevo generacional con una capacidad de hacer caja y de seguir esparciendo mierda incontestable. De momento ya tiene garantizadas cuantas entrevistas quiera para hablar de cómo se sintió El Día de la Revelación.

Así que nada, a seguir insultándola. Andreita es un cardo RT

Creemos otro monstruo.


3 ago. 2017

Postales para el Recuerdo. Hoy: Situation Room

¿Preparados para otra sección alocada que nos hemos sacado de la manga? Mira que tenemos desordenada la casa pero aquí hemos venido a jugar así que bienvenidos a Postales para el Recuerdo: estampas pop que nos han llamado mas o menos la atención y que iremos seleccionando para hacer un collage en uno de los muros de la mansión.

Comencemos fuerte con una imagen para la posteridad, icónica a rabiar y, a su vez, ridícula como ella sola. Volvamos al 1 de Mayo de 2011. 4:06 de la madrugada. Casa Blanca-Washington. Situation Room:


Aunque no haga mucha falta por ser una imagen de sobra conocida (tiene su propia página en Wikipedia y se han escrito mil y un artículos sobre ella), un poco de contexto nunca viene mal. La foto está tomada por Pete Souza en la Situation Room de la Casa Blanca la noche en la que la Administración Obama daba caza, captura y muerte a Bin Laden. Los detalles de la operación siempre han sido un tanto oscuros y objeto de todo tipo de conspiranoía y esta foto no lo iba a ser menos. Se supone que está tomada durante la operación y que es previa a que se diera matarile al por entonces terrorista más buscado del mundo pero, aunque intenta capturar la tensión del ambiente, siempre nos ha parecido un tanto ridícula. Parece bastante preparada a decir verdad, lo que (con razón) dió alas a los amantes de la Teoría de la Conspiración que la consideran una maniobra de refuerzo para una historia inventada. Nuestra teoría favorita es que Obama fue photoshopeado a dolor en la foto.

Ciñéndonos a la “verdad oficial” la foto es fascinante por sí misma. Sus componentes, la posición que toman en torno a la mesa (se habló mucho de la posición no dominante de Obama, por ejemplo, a nosotros nos resulta curioso lo "empequeñecido" que queda en el contexto), el lenguaje no verbal, la sensación de tensión (artificial o no) y sus mil y un pequeños detalles (Hillary se tapa la boca y no de terror: dijo que era porque tenía una alergía. ¿Acaso amaga una sonrisilla Robert Gates?. ¿Qué demonios es el documento pixelado que está encima del ordenador?) la hacen digna tanto de inaugurar la presente sección como de lo que le pasó finalmente: ser objeto de mil y un memes, que en tanto cortinaza de humo lo mismo era una de sus objetivos. Tenemos favorito, por supuesto que sí:



BONUSTRACK:

El gran Bong Joon-ho se marca un guiñazo mayúsculo a esta estampa en Okja (adapta la composición incluso a los 16:9. ¡Genio!). Buscad las diferencias:



1 ago. 2017

Did you see me at Comic Con?!

Quería empezar agosto con una dosis de positivismo y buen rollo en Mundo Alocado y es posible que no haya ahora mismo un video mejor para ilustrarlo que el de Lupita Nyong'o infiltrada en la pasada Comic Con. Ya he comentado alguna vez que Marvel suele tener mucha suerte con el "nivel de implicación friki" de los actores que contrata. Lupita será Nakia en la prometedora Black Panther y también hace un curioso doblete en la casa Disney por su papel de Maz Kanata (un personaje que, a espera de que mejore, le queda muy pequeño a la keniata) en Star Wars. Por tanto, la Comic Con no es terreno desconocido para ella pero no sabía yo lo metida que estaba en estos charcos. Hay cosas que pagaran los cheques pero otras están en el corazoncito.

Da igual que lo hayáis visto mil veces ya: su video de infiltración como la Power Ranger rosa es la alegría en estado absoluto. Ójala disfrutar de lo que sea la mitad que ella lo hace aquí. ¡Ídolo!

31 jul. 2017

Somewhere I Belong (Linkin Park, 2003)


Parece ser que tengo una deuda con Linkin Park. Quería pasar de puntillas sobre el suicidio de Chester Bennington y no hablar de ello en la página (entre otras cosas  porque estoy en un estado de ánimo razonablemente bueno y prefería escribir de algo más alegre) pero me siento atrapado en una especie de bloqueo-no-bloqueo que no me deja pensar en otra cosa.

2003 me cae tan lejos que mis recuerdos me parecen la vida de otra persona pero Linkin Park > Meteora > Somewhere I Belong estuvieron allí y supongo que a veces toca emular a los Hermanos Winchester y ponerse a exorcizar demonios, sobre todo si son personales. Tampoco tengo que autojustificarme tanto: quien no quiera acompañarme tiene la salida en el aspa de la esquina superior izquierda. A los que os apetezca un pequeño viaje temporal, pulsando el botón se activa el Einstein-Rosen.

20 jul. 2017

The Valiant (Jeff Lemire, Matt Kindt, Paolo Rivera y Joe Rivera - Medusa Cómics, 2017)


El Universo Valiant llevaba bastante tiempo tentándome. La mayoría de páginas especializadas en cómics que visito suelen poner sus series por las nubes pero sus personajes siempre me habían parecido una especie de versión de baratillo de sus contrapartidas de Marvel y DC. Y ya he hablado por aquí de los problemas que tengo para hacer la selección mensual de cómics así que siempre lo dejaba para mas adelante, mientras que no dejaba de leer una reseña buena detrás de otra. 

Ahora que Medusa Cómics retoma la publicación de los cómics de este universo en España se me han acabado las excusas porque encima han comenzado con una promoción irresistible: lanzan cuatro series en grapa con el primer número a 1€. Ideal para picotear y saciar la curiosidad y las expectativas. Mi idea era hacerme con todas las grapas y continuar con la serie que mas me hubiera gustado pero mi impresión general ha sido tan buena que también me hice con The Valiant, un evento crossover que se promociona como el punto de partida perfecto para tomar contacto con este universo. Un tomo autoconclusivo, de apenas 128 páginas (recopila 4 números en grapa) y repleto de personajes de la editorial. ¿Será tan accesible para el neófito como anuncian?

17 jul. 2017

Less Than (Nine Inch Nails, 2017) + This is a Trent Reznor Song (Freddy Scott, 2014)

Tras una pequeña y necesaria desconexión veraniega por el Mundo Real™ volvemos a la carga. Y pocas cosas mejores para combatir la depresión post-vacacional que encontrarnos con un nuevo tema de Nine Inch Nails que publican en unos días Add Violence, segundo EP de la trilogía que iniciaron a finales del año pasado con Not The Actual Events. La portada [para variar] nos tiene fascinados:


Según los propios Trent Reznor y Atticus Ross (que visitaron recientemente Twin Peaks) el EP será “más accesible e impenetrable al mismo tiempo” y, dicho y hecho: Less Than, single adelanto de los 5 temas con los que contará el EP, cae del lado de la balanza sonora más popera del grupo. El tema entra practicamente sólo con esos sintetizadores que casi cosquillean y el videoclip es muy simpático (Polybius es una referencia de primer nivel que NIN saben llevar muy bien a su terreno) pero no hemos podido evitar acordarnos de la "plantilla-Reznor-para-hacer-cancioncitas" (explicaciones más adelante). Dentro dejá vù sensorial:


Inofensivo pero, al menos para nosotros, hipnótico. Somos fanboys hasta la médula que a estas alturas no van a cuestionar nada al señor Reznor. Puede que se venga demasiado arriba a veces (a.k.a. fliparse todo / postureo extremo) pero, cuando se pone lírico, se marca unas declaraciones de intenciones que son todo poesía. Atentos a su actual cruzada pro-vinilo:

In these times of nearly unlimited access to all the music in the world, we’ve come to appreciate the value and beauty of the physical object. Our store’s focus is on presenting these items to you. Vinyl has returned to being a priority for us - not just for the warmth of the sound, but the interaction it demands from the listener. The canvas of artwork, the weight of the record, the smell of the vinyl, the dropping of the needle, the difficulty of skipping tracks, the changing of sides, the secrets hidden within, and having a physical object that exists in the real world with you… all part of the experience and magic.

Digital formats and streaming are great and certainly convenient, but the ideal way I’d hope a listener experience my music is to grab a great set of headphones, sit with the vinyl, drop the needle, hold the jacket in your hands looking at the artwork (with your fucking phone turned off) and go on a journey with me.

-Trent Reznor



Y de propina, un poco de cacharreo alocado. Less Than suena... ehm... sí, sospechosamente familiar. Es otro tema de NIN que emplea la "plantilla-Reznor-para-hacer-cancioncitas" descubierta y analizada de forma impecable y pormenorizada por Freddy Scott en una parodia-homenaje brutal. Funciona a todos los niveles posibles, desde la puyita desmitificadora hasta el homenaje total de un fan absoluto, algo extremadamente complicado y que suele ser terreno reservado a "Weird Al" Yankovic. Es difícil escucharla y que no vengan a la cabeza (en mayor o menor grado) Closer, We're in this Together, The Hand That Feeds, Only, Came Back Haunted, o, efectivamente, Copy of A. Que la canción precisamente versione, mejor dicho, copie, Copy of A (tema al que tenemos un poco de manía por ser referencia directa a El Club de la Lucha y ser un poco flojito) es de quitarse el sombrero. No os perdáis tampoco el video que se rie muy sanamente de esos tics visuales marca de la casa (fusilándolos a bocajarro):

5 jul. 2017

Posterama: Baby Driver (2017)

¿Se puede tener un reparto estelar en tu película y hacer un cartel con cabezas flotantes, de diferentes tamaños, mirando cada una para un sitio distinto, y que no sea un completo desastre? Sí:


Todo lo relativo al envoltorio de Baby Driver es delicioso y el set completo de posters posiblemente sea el mejor que he visto en lo que va de año. No es ninguna sorpresa porque el acabado audiovisual de las películas de Edgar Wright siempre es impecable y los posters no le van a la zaga (Shaun of the Dead + Hot Fuzz + Scott Pilgrim vs the World + World's End y no olvidemos tampoco A Fistful of Fingers). En todas y cada una de sus producciones ha acertado con unos diseños que se adaptaban perfectamente al tono de la película, pero si tengo que quedarme con un set es con el de Scott Pilgrim: imposible poner más mimo y empeño a la adaptación de un cómic.

Como véis, hoy he fusilado completamente IMP Awards, la mejor página para ver posters de películas que conozco. Y lo seguiré haciendo porque me gustan mucho sus premios anuales y me encanta como clasifica por directores, actores y, lo más importante, por diseñadores y empresas de publicidad encargadas de elaborar los posters y la promoción. Con la entrega del Posterama de hoy me he quedado boquiabierto porque los responsables del poster que nos ocupa, y de la mayoría de los del set de Baby Driver, son la misma empresa encargada de Spider-Man: Homecoming o Baywatch: BLT Communications LLC, quienes tranquilamente podrían ganar los premios a mejores y peores posters de este año. Sigo preguntándome como pasó ningún corte el de Spidey...

Y por último, una pequeña mención especial al poster latinoamericano, que es muy chulo. Obra del estudio B O N D. Una pena que la traducción criminal del título (Baby el aprendiz del crimen) y de la tagline (Todo lo que necesitas es una canción que te mate [¿?]) lo echen un poco por tierra. Aunque Edgar puede incluirlo como chiste en alguna de sus futuras películas...

BONUSTRACK (con Eiza González):

La revista Empire se ha embarcado este mes en otro listado-de-esos-más-grande-que-el-cine-y-la-vida: 100 mejores películas de la Historia que han elaborado con votaciones del público y de algún director que otro (ya que estamos, el listado de Edgar. Es puro amor). La edición británica de la revista cuenta con 5 portadas distintas que no sabría yo con cual quedarme (de hecho tengo la revista a tiro en un kiosko cercano y sigo sin decidirme...) pero en la edición mexicana han decidido tirar por su cuenta y, ALE-HOP: portadaza con Eiza González que se han marcado. Estilosísima. Este post es una puñetera excusa para ponerla:


3 jul. 2017

Wonder Woman Double Feature: Save The World! | A Wonder Woman Tribute (Nerdist Presents) + Artista invitada: Tina Guo


Corren buenos tiempos para ser fan de Wonder Woman y es que, coincidiendo con su 75 aniversario, la princesa amazona está viviendo un momento formidable. Sus aventuras editoriales siguen siendo de lo mejorcito que ofrece DC y gracias a que la película de Patty Jenkins ha sido un éxito absoluto su consolidación como icono de la cultura popular está fuera de toda duda (atentos a los disfraces de Halloween de este año). No hace falta tirar de lazo de la verdad para confirmar el merecido éxito que está teniendo la superheroina por excelencia.

Y aquí en Mundo Alocado lo celebramos como la ocasión requiere. Para  empezar, hemos saldado una deuda pendiente haciéndonos con toda la etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang (encargado de la imagen que abre el post, para los muy despistados). Teníamos varias opciones para la biblioteca pero creemos haber acertado de pleno con este arco argumental, lo que llevamos leído es poco menos que brutal. Y, para darle un poco más de presencia a la amazona en nuestras estanterías, también ha caído el ensayo de Elisa McCausland que ha publicado errata naturae, editorial que mima muchísimo todo lo que saca al mercado (preciosas portadas y ediciones... es difícil resistirse).

Por otra parte, hoy nos sacamos de la manga un programa doble para nuestra sección musical, que tenemos material de extremo interés. En Nerdist, portal de referencia que saqueamos con gusto, les encanta juguetear haciendo covers de todo pelaje cuando llega un estreno importante (o un poco cuando les viene en gana a decir verdad). En esta ocasión podemos decir que han tirado la casa por la ventana porque para arropar el estreno de la película no se han limitado a hacer una cover: se han marcado un mash-up con 6 temas mitiquísimos que es carnaza absoluta para nuestra página. Incluso han adaptado las letras de estos himnos de la cultura popular al temisciriano, escuchad con atención:


Es difícil quedarse con un sólo momento del show, quizá la cover de Material Girl (You know that we all live in a Themysciran world / And I’m a Themysciran girl) nos resulte la más simpática con esos Batman y Superman de peleles absolutos, pero tampoco se nos pasa por alto (como dicen en uno de los comentarios del video) el hecho de que tener a Ciara Renée (Hawkgirl en Flash/Arrow/Legends of Tomorrow) vestida de Wonder Woman e imitando a Beyonce es un triple mortal sin red en cuando a referencialismo pop. ¡BRA-VO! No os perdáis el post original de Nerdist: hay gifs molones, están todas las letras de las canciones, el ambiente es muy festivo e incluso explican cuales son las covers a personas que hayan estado viviendo debajo de una piedra los últimos 100 años (en un gesto muy bonito y cero gafapastoso a decir verdad -no siempre hay que dar por supuestas las referencias, aunque parezcan evidentes-).

¡Y no se vayan que aún hay más! Si Batman v. Superman tuvo algún acierto (no seremos malos: tuvo bastantes) fue la presentación en sociedad de Wonder Woman. Y es que dentro de todo el cambalache argumental la película se las ingenió bastante bien para su puesta de largo. Cuatro trazos de brocha gorda al guión acompañados del contundente tema ideado por Hans Zimmer sirvieron para definir a la perfección a la amazona, esculpida en lenguaje cinematográfico puro y duro a base de acción visual y música. Ahora es Tina Guo quien presta su arte al violín interpretando ese tema que ya puede calificarse de mítico. Preparaos para los pelos como escarpias:


TRIVIA: Un par de curiosidades, que esto del TRIVIA lo usamos muy poco.

  • La anterior vez que nos marcamos un programa doble musical en la página fue con otra superheroina: Spider Gwen.

30 jun. 2017

(ノ◕ヮ◕)ノ*:・゚✧ Verano Alocado 2017 ✧ ~(˘▾˘~)


Hace mucho, mucho tiempo, en esta misma galaxia y en este mismo plano de la realidad, los veranos eran prácticamente eternos. Ya sabéis de lo que hablo. Practicamente 3 meses que no se acababan nunca y que aún así se me hacían cortos con todas las cosas que quería hacer. ¡Y anda que no los desaprovechaba! Desde pequeño me ha gustado hacer planificaciones imposibles y hojas de ruta que no me llevan a ninguna parte y quiero recuperar la tradición para este año haciendo un listado con mis deberes para este verano.

La idea sería dejar aquí ese listado y volver a finales del (ahora mismo muy lejano) mes de septiembre para ver si he hecho algo o contar mis impresiones. Aunque mis impresiones sean que mejor no planificar nada porque luego pasa lo que pasa. Enchufo la canción del veranito del amor para motivarme y al lío, que se viene un post con mucho cacharreo y dibujitos varios (56k Beware!).

16 jun. 2017

(Stranded On) The Wrong Beach (Noel Gallagher's High Flying Birds - Isle of Wight, 2012)

Decía un amigo que en su blog unas veces publicaba post y otras post-its. Recordatorios para sí mismo de cosas que tenía que hacer o de momentos que le apetecería recordar en el futuro. Era uno de los conceptos-tipo para abrirse un blog (o bitácora): un espacio para ir contando cosas y que cada uno elegía como construir. ¡El no va más en 2004, jóvenes! He seguido blogs maravillosos en los que no tenía ni idea de cómo era su autor y otros en los que precisamente lo que me gustaba era la persona que estaba detrás. En ambos casos me fascinaban los mensajes codificados, los que permitían conocer un poco más a la persona detrás de ellos pero estaban tan bien encriptados que sólo el destinatario tenía la clave. 

También he tenido sobredosis de vergüenza ajena cuando algún conocido ha mutado en attention-whore y, ya fuera para dar pena, para no darla, para vender su libro, para construirse un personaje, etcétera ha sido devorado por el ego. Pasó con los blogs, es la razón de ser para muchos en Twitter o Facebook y pasará con los implantes subcutaneos o las redes sociales que vengan: dale un altavoz a según quien y se pondrá a contar sus miserias al mundo sin filtro alguno.

Tengo mis mas y mis menos con el contenido críptico y los automensajes. En principio reniego, por (futura) vergüenza propia más que otra cosa, pero también es cierto que a veces hago espeleología entre mis escombros y me hacen gracia los guiños que me dejaba. Hoy 16 de junio tengo un aniversario que a veces se convierte en un pequeño agujero negro emocional y me descentra mas de lo que me gustaría, así que es buen momento para dejarme una notita. Ahora mismo estoy aporreando un rato las teclas porque veo que estoy entrando en una fase de bloqueo. Mundo Alocado nunca termina siendo lo que tengo planeado, me frustro y mi vínculo con la página se resiente pero ahora no quiero estancarme. Estoy en una etapa en la que necesito refugiarme por aquí y la cabeza me estalla con todo lo que tengo previsto, aunque no logre aterrizar nada y los borradores se agolpen en la nevera. Mientras voy desenredando(me) tiro del mejor recurso que conozco para salir del paso que es agarrarme a una canción. (Stranded On) The Wrong Beach pertenece a la clase-media del Sr. Gallagher y puede que no destaque por nada en particular, pero ahora mismo nos toma el pulso a la página y a mí con precisión milimétrica.


 
Where it's gonna take me just depends on the weight of my load
Oh no, depends on the weight of my load

6 jun. 2017

Don't Look Back In Anger (Chris Martin y Ariana Grande - One Love Manchester, 2017)

Creo que no resolveré nunca el problema que tengo con las redes sociales porque no puedo con el postureo. Con la sobredosis del postureo, mejor dicho. Esa necesidad de construirte un personaje y que se sepa bien claro qué haces, cómo lo haces, cuándo lo haces. Tu opinión por encima de todas las cosas, que el mundo sepa lo que piensas sobre todos los temas posibles y en todo momento. Como si fuera necesario. Mientras te cuelgas una etiqueta, y otra y otra y otra hasta quedar sepultado bajo ellas. Un hashtag, una banderita, cambiar la foto de perfil o lo que toque en ese momento. Ponérsela o criticar a los que lo hacen, pero quedar clasificado en alguna categoría.

Es terrible enfrentarse a desgracias como el atentado de Manchester y que cosas como el respeto a las víctimas queden en un segundo plano ante este festival del EGO. Personalmente, tampoco se cómo reaccionar ante estos eventos. Me entristecen, me cabrean, me preocupan. De la forma más hipócrita e interesada, sí: pienso que un atentado en Francia o Londres me cae demasiado cerca como para que no pueda pasarme y las probabilidades de que conozca a gente que esté por allí en esos momentos, y no en Siria, son mucho más altas. Pero jamás se me ocurriría señalar con el dedo a nadie, acusarle de menospreciar a otras víctimas, cuestionar la intencionalidad de lo que quiera que haga en el escaparate virtual que haya elegido para anunciarse. Enfrentarme al postureo ajeno con el mío propio, con la superioridad moral que me da estar escribiendo estas líneas desde el sofá de mi casa.

Me gusta pensar en Mundo Alocado como un bunker mental que me he montado para refugiarme de este tipo de cosas pero es difícil que no te salpiquen. El Mundo Real™ no va a cambiar por seguir un hashtag, cantar una canción o poner flores en ningún sitio. Ya tengo lo mío con mis niveles de cinismo, gracias por recordar lo obvio. Pero a veces hay gestos que me dan cierta calma que, simplemente, me parecen bonitos. Como cuando en uno de los minutos de silencio por las víctimas de Manchester la gente se lanzó a corear el mítico Don't look back in anger de Oasis. Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, no había mejor lugar posible para invocarla que su ciudad natal y me pareció un momento mágico. Quien iba a decirle a Noel Gallagher que emplear, precisamente, el inicio de Imagine en esa canción iba a adquirir un significado tan poderoso.

Me gusta hablar de la cultura popular, de cómo conecta nuestras vidas, de cómo está presente en todo lo que hacemos. Me encantan las covers, los guiños y las referencias. Y pocos momentos tan metareferenciales vamos a  ver este año como a Chris Martin y Ariana Grande recogiendo ese sentir y versionando la canción:

4 jun. 2017

[HYPE-O-METRO ft. Posterama] Baywatch (2017)

Mes de junio en Mundo Alocado, llega el calor infernal y tenemos el verano a la vuelta de la esquina. ¿Qué mejor manera de tomar contacto que pasando el trailer de Los Vigilantes de la Playa por nuestro analizador de HYPE? No querríamos escudarnos en aquello del "placer culpable" (que también) pero la verdad es que es uno de los estrenos veraniegos a los que más ganas tenemos por aquí. No en vano la película se estrena el próximo 16 de junio, una fecha inmejorable para abrir temporada y para los que buscamos algo desenfadado y trotón.

Somos conscientes de que esta entrega del HYPE-O-METRO ® es de las que llegan un poco tarde porque teníamos que haber analizado los avances previos. A estas alturas ya se ha perdido toda la sorpresa inicial y las dudas en cuanto al tono y el enfoque están mas que resueltas. No obstante y aprovechando que la promoción está dando sus últimos, pero intensos, coletazos, echemos un vistazo al trailer final:


Empecemos a desmigajar. Es obvio que estamos ante el último trailer promocional de la película porque intenta abarcar demasiado. Al menos las intenciones las deja bastante claras: es una buddy-movie a mayor gloria del tandem cómico formado por The Rock y Zack Effron. Esto es muy positivo (somos fans a rabiar del Sr. Johnson, que suele justificar por sí mismo cualquier proyecto) pero habrá que ver si ambos pueden sostener una historia de la que parece que nos han mostrado todos sus gags en este avance. La atención que se dedica a la química de la extraña pareja es casi excesiva pero el problema está en que no todos esos gags, ni ciertas concesiones al humor negro y escatológico, parecen funcionar muy bien.

El tono, eso sí, no puede ser más correcto. Es todo un acierto que la película sea tan autoconsciente porque eso es lo que puede hacerla funcionar mas allá del divertimento de usar y tirar que era la serie original. Esas alusiones a los "momentos cámara lenta" e incluso la mejor frase del trailer (en boca del personaje de Effron: "I am the only one who thinks this is clearly a job for the Police?") resumen a la perfección el espíritu con el que se ha afrontado esta adaptación (que tampoco parece olvidarse de Los Vigilantes de la Noche, anotad).

Por lo demás el trailer no sólo es largo sino que enseña demasiado, algo no muy acertado teniendo en cuenta la simplicidad del argumento. De hecho "enseña" mucho más que el elenco femenino que nos ha parecido excesivamente recatado y que, sobretodo en este avance, queda completamente eclipsado por la pareja Rock-Effron. La campaña publicitaria está tan centrada en tenerlos a ellos como reclamo (incluso sexual) que hasta el trailer R-Rated escamotea (de forma calculadísima, eso sí) cualquier expectativa de carnaza que tuviera el fan pajero de la serie original.

Esto es cuanto menos curioso teniendo en cuenta el material de base, que practicamente se basaba en explotación pura y dura de las vigilantas hasta el límite de la vergüenza ajena. Los tiempos cambian y se agradece que la cinta contemple cierta contestación al sexismo de la serie original, hasta el punto de que el personaje de Alexandra Daddario se ha presentado en los avances previos reclamando, directamente, que la miren a los ojos. Teniendo en cuenta de donde viene esta chica (la escena más "rebobinada" de True Detective, ejem), es un guiño metarreferencial brutal. No obstante, la sensación general que nos queda es que las vigilantas han quedado deslucidas y en segundo plano, que es justo lo opuesto a ese empoderamiento que han querido darles. Veremos si es un espejismo y no estamos en lo cierto.

Con todos estos elementos tendríamos para analizar las expectativas pero en esta ocasión hay más ingredientes que añadir. La película ya se ha estrenado en Estados Unidos y las reacciones son muy tibias. Ciertas reseñas confirman nuestros peores temores: la película no es tan divertida como cabría esperar y... es demasiado larga (1h 56 minutos... ¿en serio?). Esto no le está sentando muy bien a The Rock que se haya inmerso en una particular "batalla contra los críticos". ¡Quien sabe si retomará aquello del People's elbow para la ocasión!


Considerando todo lo anterior, el resultado en cuanto a hype es un tanto tibio: 2,5 de 5 Mitch Buchannon's noventeros y de pelo en pecho para esta adaptación que, no obstante, llega en una época del año privilegiada como para que apetezca ir a verla. Al menos nos deja una mitiquísima foto para el recuerdo.


BONUSTRACK: Aprovechando el análisis del trailer, nos descolgamos con un mini-Posterama para la ocasión. Tras el salto.

31 may. 2017

covfefe is my MK Ultra safeword

 
Tengo una relación muy complicada con la mayoría de redes sociales pero sobretodo con Twitter. Es un amor-odio prácticamente bipolar, a veces paso horas entre tontunas, memes y troleos diversos y otras me parece un invento del demonio al que prendería fuego. Creo que es porque soy un carcamal por una parte (35 años en el momento que estoy aporreando las teclas) y porque no la entiendo por otra. ¡Que es culpa mía, oigan! Que ya me lo haré mirar y eso pero que it’s my blog and I’ll cry if I want to y también me gusta contar penurias por aquí.

Quizá mi problema sea que me sorprende su alcance, que sea una herramienta tan poderosa donde cualquier tontería adquiere una viralidad absurda. Este altavoz gigantesco es como darle un bidón y una lata de gasolina a los Trolls, y si hablamos de Pro Trolls (concepto que he descubierto hoy mismo) la cosa adquiere tintes apocalípticos:
 

Resumen rápido para los que vivan debajo de una piedra o nos visiten desde el futuro: Donald Trump tuitea a media noche lo que acabáis de ver en la imagen y (dentro la expresión-que-mas-odio-de-la-historia-de-la-humanidad) incendia Twitter. Las reacciones son diversas pero, para variar, masivas. El tweet se analiza con precisión quirúrgica (la teoría seria mas aceptada es que quería escribir “coverage” y que se quedó dormido) y la riada de memes no se hace esperar. No os llevéis a engaño porque llevo horas riendo y perdiendo el tiempo entre hashtags y ocurrencias pero la cobertura (¿el covfefe?) de la noticia anécdota ha eclipsado cualquier asunto relacionado con este señor en el día de hoy. Y está bien el tema de las risas pero al final va a ser cierto lo del incendio porque no es que los árboles no dejen ver el bosque: es que es pasto de las llamas y la humareda forma una cortina de lo mas apañada

Imagino al Departamento de Crisis, Memes y Troleo de Trump preparando su siguiente ocurrencia con nocturnidad y alevosía. A golpe de chupito.

https://twitter.com/PresVillain/status/869904945130217473

Pres. Supervillain: cuentas de Twitter más grandes que la vida misma.


29 may. 2017

The Night Begins To Shine (B.E.R. para el episodio 40%, 40%, 20% de Teen Titans Go!)


¿Es Teen Titans Go! más grande que la vida misma? Que nos registren si hemos visto algo más inmenso en toda nuestra existencia. Quién iba a pensar que darle el formato de sitcom a un grupo de superhéroes de segunda (¡guarda las piedras fan extremo de DC! que no son la Liga de la Justicia queremos decir) iba a dar estos resultados tan asombrosos. Es posible que nuestra condición de Marvel Zombies hasta la médula nos haga contemplar con ojitos cariñosos la propuesta de Cartoon Network (la legión de haters de Teen Titans Go! entre los fans de la anterior encarnación animada de Teen Titans es importante) pero, qué demonios, ojalá en Marvel hicieran algo que le llegara a la suela de los zapatos a esta genialidad.

El caso es que esta serie nos tiene completamente obsesionados. En cuanto a chistes internos, guiños al fandom y rupturas de la cuarta pared (que es algo que los viejos del lugar saben que nos gusta mucho por aquí), no hemos visto nada igual. Aparte de que como "comedia de compañeros de piso" llegue a unos niveles dignos de Friends, la serie es un carrusel de referencias y sorpresas que no deja respiro. Ni titere con cabeza, porque tiene una autoconsciencia y un sentido del humor a prueba de bombas, que no duda en atreverse practicamente con todo. Muy posiblemente y junto a Gumball, lo mas punk que puede verse en la tele ahora mismo. Y en cualquier otro medio si nos apuráis.

Hoy queríamos destacar un momento musical dónde se vinieron arriba de una forma que sólo puede definirse como ÉPICA. No es nuestra intención hacer mucho spoiler así que os emplazamos a ver 40%, 40%, 20% (explicaciones sobre el título más adelante), 10º episodio de la tercera temporada, que es una oda a todos esos momentos musicales de motivación absoluta típicos del cine ochentero. Dentro del argumento del capítulo la canción (que no su letra) tiene un impacto brutal (¡el poder de la música!, ¡la exaltación de la amistad!, etc), pero se sostiene por sí misma porque es de una calidad alucinante. Hay muchos montajes con imágenes del capítulo circulando por ahí pero este es que mas nos gusta en esta casa. Adelante temazo:


¿Qué tal el extasis de neón y molonidad? Imposible que no vayáis a pasar una temporada tarareando el estribillo. Para que hagáis bien la digestión de esta obra de arte os dejamos un par de chucherías a modo de BONUSTRACK, tras el salto de rigor.

25 may. 2017

Posterama: Spider-Man Homecoming (2017)

Estaba pasando el plumero entre las secciones abandonadas y me he dicho, ¿esto del Posterama no podría utilizarlo también para dar salida a atrocidades y photoshop disasters varios? Porque vaya pedazo de basura que se han marcado con el poster oficial de Spider-Man Homecoming. Horror vacui directo a vuestras retinas:


El espanto absoluto, uno de los peores posters que he visto en mucho tiempo. Cuanto mas lo miras, mas horrible es. Hay personas que lo han visto y aseguran que, si te acercas y miras con detenimiento, en el título pone realmente Iron Man 3 y 1/2. Si repites su nombre tres veces, aparecen los ejecutivos de Sony y rescinden el contrato con Marvel Studios...

Os aconsejo enjuagaros los ojos con lejía para no tener pesadillas esta noche. 

Es muy curioso porque en las antípodas promocionales de la película se filtró un primer teaser poster que me pareció acertadísimo. Era, simplemente, el trepamuros bocaabajo saludándonos. Sencillito y sin florituras pero perfecto como teaser y también como mensaje, porque Peter parecía estar diciendo "estoy en casa". Un guiño muy bueno pero supongo que es imposible mantener esta sencillez en el sprint final de la promoción y tienes que llenar el poster oficial de cabezas flotando, explosiones aleatorias y miradas a ninguna parte.


No tengo ningún tipo de aspiración con esto de comentar postercitos pero voy a intentar intercalar basureo como el de hoy con calidad, así damos un poco mas de dinamismo. ¡Y lo que adornan la página, oye!

22 may. 2017

Spidey Zine (Hannah Blumenreich, 2016)


 
A free collection of short fan comics about Spider-Man. Which I am making no money off of. Because it's free.

Así define Hannah Blumenreich su pequeño compendio de historias fan dedicadas al trepamuros. Lo que no dice es que ha logrado algo que muchos guionistas (sobre todo los de las adaptaciones cinematográficas) llevan persiguiendo desde ni se sabe: una especie de versión definitiva del héroe al que dota de una serie de características que son la esencia pura del mito. Una interpretación que va directa al corazoncito del spiderfan y que resume a la perfección por qué algunos tenemos tanto cariño a este personaje.

18 may. 2017

Chris Cornell (1964 - 2017)

Jamás pensé que tendría una "sección de obituarios" en la página. Odio este tipo de posts con toda mi alma pero nada mas lejos de mi intención que generar clickbait absurdo en este rincón en el que me refugio junto a los cuatro que asomáis habitualmente.

Tampoco tengo que excusarme de nada y menos hoy que estoy bastante jodido. Ya he hablado alguna vez de lo raro que es que muera algún icono, algo que a mí al menos me deja unas sensaciones extrañísimas. Nunca conocí a Chris Cornell, ni tan siquiera tuve la ocasión de verlo en directo para poder decir que compartí el  mismo momento espacio/temporal con él. Nunca me interesé por su vida personal, no le he seguido en ninguna red social, no conozco sus gustos, sus aficiones, no se si era encantador o un auténtico cretino. Estoy triste porque se ha suicidado un tipo que no tengo ni idea de como era pero que ha sido importantísimo en (la banda sonora de) mi vida. Hoy se habla mucho de Soundgarden, el grunge, los 90 y ni tan siquiera puedo agarrarme a esas etiquetas porque para mí siempre fue Audioslave. No entiendo mis años de universidad sin Chris acompañándome a todas horas. Su voz fue una constante que comenzó a poner orden a una etapa muy confusa.

Tan sólo quería darle las gracias por todo.


P.d: De todo lo que he leido hoy, me ha resultado muy reconfortante, y muy necesario, lo que ha escrito The Bloggess.

8 may. 2017

Lucky Penny (Ananth Hirsh y Yuko Ota, 2016)


En esta nueva entrega de nuestra Biblioteca Alocada, comentamos la maravillosa edición de Lucky Penny que ha sacado Ediciones Babylon. Me ha quedado un artículo que es un 70% irme por las ramas así que si no estáis muy por la labor de leer mis tonterías: ¡Haceos. Con. Este. Cómic. YA!

Todos los viernes acudo religiosamente a la tienda de cómics. Cuando me voy acercando empiezo a repetir un mantra: “hay vida mas allá de Marvel, hay vida mas allá de Marvel” y creo que algo de resultado está dando porque estoy siendo bastante selectivo con las cosas de la Casa de las Ideas que compro. El problema es meterte en la vorágine de eventos, arcos argumentales, crossovers, ramificaciones, nuevas colecciones, renumeraciones… durante mucho tiempo los árboles de Marvel no me dejaron ver el bosque que suponía el conjunto de la tienda, las otras editoriales. Ser un Marvel Zombie tiene su punto de infección, es una adicción que te da momentos de subidón absoluto pero a costa de sacrificar otras opciones que tienes, literalmente, delante de tus narices.

El otro problema, evidentemente, es el presupuesto. Como el común de los mortales no tengo crédito infinito en la tienda pero eso no es necesariamente malo porque me fuerza a ser selectivo. Y más que debería serlo porque con cosas como la reciente Civil War II he perdido tiempo y dinero por dejarme arrastrar por la inercia y el picoteo de coger todas las grapas del estante. No deja de ser una advertencia para que siga haciendo investigación previa y me ajuste al presupuesto que tengo, algo que es cada vez mas complicado (con las novedades tan maravillosas que salen cada mes hacer la selección es todo un reto).

Elecciones, elecciones... ¡Cuanta complicación!

¿Por qué os cuento todo esto? Porque hace mucho que voy a la tienda con la lista de la compra. Apunto en un post-it la selección que toca esa semana y voy tachando. Dejo cierto margen a la improvisación pero siempre entre opciones que ya tengo previamente estudiadas (o este o el otro). Y si tengo un “remanente” a lo mejor puedo permitirme el lujo de coger algo a ciegas o hacer caso de las recomendaciones del dependiente pero nunca suele darse la ocasión.

Lucky Penny se ha saltado todos esos controles previos. Es el primer comic desde hace mucho tiempo que cojo totalmente a ciegas y del que no tenía ninguna información previa. Sólo viendo la portada y mirando una página de su interior (juraría que fue esta. Bueno, al menos eso quiero creer. ¿Cómo lo devuelves a la estantería tras ver eso?).

¿Queréis saber que tal ha resultado el flechazo?

3 may. 2017

[HYPE-O-METRO] Thor: Ragnarok (2017)

Thor reacciona a la vuelta de esta sección

Resulta que la sección de los trailers de películas y el hype reloco es mi favorita de la página pero me prodigo poquísimo. A ver si le pongo remedio porque incluso llevo una temporada pensando en como darle una vuelta. La estructura, el puntuar con 5 estrellitas o lo que se tercie y todas las charangas con las expectativas y demás, correcto todo, pero el nombre creo que no me convenció en ningún momento. Así que vamos a despedirnos de aquello del “Próximamente en sus pantallas” y lo sustituimos por [HYPE-O-METRO] hasta nueva orden.

Pero basta de cháchara y vamos al lío que hoy toca un avance brutal. Tras el salto, un post más hypervitaminado de lo habitual, que la ocasión lo merece.

1 may. 2017

You're In Love With A Psycho (Kasabian, Later... with Jools Holland - BBC Two, 2017)

¡Vuelve Kasabian, grupo fetiche de Mundo Alocado! Y no os creáis que nos lo han puesto muy fácil para elegir una canción y poner en marcha de nuevo nuestra gramola. Somos unos programadores bastante irregulares pero es que las nuevas canciones suenan de maravilla en directo y estos chicos se están marcando unas presentaciones memorables. 

Al final, un poco por seguir el rebufo del artículo que ha inaugurado la nueva temporada (llamadlo coherencia editorial, festival del humor o lo que os de la gana) hemos escogido You're in Love With A Psycho, single que al principio no nos convencía mucho (de hecho la frase "I'm like the taste of macaroni on a seafood stick" nos da un asco particular) pero que, en la línea que nos tienen acostumbrados, suena mucho mejor en directo. Por el camino hemos dejado melocotonazos como Ill Ray o God Bless This Acid House (no terminamos de decantarnos por ninguna de las dos, son brutales) pero intentad releer el artículo que os decíamos hace unas líneas poniéndo esta canción como banda sonora de fondo. ¡De nada!

28 abr. 2017

Final Girl


Es posible que el contenido que más me guste para Mundo Alocado sea cuando nuestra realidad se convierte en un capítulo de Black Mirror (algo que cada vez pasa con mayor facilidad) así que voy a darme el homenaje ahora que asomo la cabeza de nuevo por aquí. Hoy toca hablar de amoríos a primera vista en la era de lo viral, potenciales Jason Voorhees con piel de Romeo y una actualizada definición de acoso con filtro Instagram de unicornio. Vamos con la historia de terror de hoy.