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30 ago 2016

I Wanna Go (Britney Spears, 2011)



Ayer fueron los MTV VMA 2016, que nos interesan regular pero que nos permiten dar salida a uno de esos post envasados al vacio que tenemos en la nevera. Porque practicamente todo el mundo (todo el mundo que no tiene nada mejor que hacer... como nuestro equipo de redacción) está hablando hoy de Britney y su desastrosa performance [1], que evoca las sombras del lejano 2007 cuando acabó tocando fondo como no se ha visto. Una historia fascinante, el mismo Sr. Forfy apostó que no salía de esa... y vaya si salió la moza. 9 años después, con su carrera resucitada de entre los  muertos y con la cabeza más o menos en su sitio parecía que el retorno a esa Atalaya de la Cultura Popular iba a traducirse en un ajuste de cuentas mayúsculo... pero no. Aquí en Mundo Alocado nos solidarizamos mucho con la gente que lo intenta (lo que sea).

Y no es que tengamos especial apego a la Diva pero admiramos su resiliencia, por lo que ahora mismo, mientras medio internet vuelve a señalarla con el dedo y que si playback por aquí y por allá, sacamos a la palestra uno de sus momentos álgidos. Con I Wanna Go, del que posiblemente sea el albúm más redondo que ha sacado: Femme Fatale [2], la Spears se marcó un tema machacón, adictivo, puro pop-chicle del que terminas tarareando (o silvando) a todas horas. No obstante mejor que la sobre-producida canción es ese videoclip que mezcla con brío unos cuantos ingredientes que nos resultan irresistibles: metalenguaje + autoconsciencia + derribo absoluto. Nunca estuvo tan icónica, tan descarada ni tan divertida como en ese momento. Mención especial para los estrenos de la cartelera y ese top camiseta que se apropia de cierto mensaje con bastante más acierto, mala baba (y derecho) que otros.




[1] Intentar cerrar agujeros de gusano temporales desde este 2016 tan cargado de odio y bilis tuitera no puede funcionar bien. El gran pecado de la actuación de este año es que es sosa como ella sola, algo previsible cuando tienes un tema tan anodino como Make Me (Me, Myself & I funciona algo mejor). Vale que no ha sido el mejor dia de Britney y que tiene que practicar un poco más con el Singstar pero esto no es ese espectáculo zombie/oda a los estupefacientes que nos ofreció en 2007. Leave Britney alone! 

[2] La canción que nos ocupa y, sobre todo, ese díptico pre-y-post apocalíptico que se marcó con Hold Against Me y Till The World Ends son lo más interesante que hemos encontrado en toda su carrera. Nos gustan bastante, para que negarlo. Es una pena que, a nuestro parecer, desde ese Femme Fatale no haya vuelto a hacer nada ni medio parecido.

22 ago 2016

HYPER-REALITY (Keiichi Matsuda, 2016)

La Realidad Aumentada (RA) vive sus días de vino y rosas gracias a Pokémon GO. Nos reservamos un pequeño artículo en Mundo Alocado para dentro de nada pero vamos a subrayar una cosa: es la primera aplicación de RA que ha supuesto un éxito de masas absoluto y sin concesiones, que ha llevado el concepto a lugares insospechados (tu abuela preguntandote por la caza de bichos esa que dan por la tele). Sí, hay mucho de serpiente de verano en toda esa atención mediática tan artificial pero es indudable negarle ciertos logros que se ha ganado a pulso. Veremos mil derivaciones de esa aplicación y veremos como poco a poco se instauran mas capas que nos permitan separarnos virtualmente de esa Realidad que tanto nos molesta a veces. Y lo veremos de forma (más) normalizada porque en el verano de 2016 ya hemos visto a trillones de personas de todo pelaje quedándose paradas en medio de ninguna parte y haciendo ese movimiento de dedo tan característico contra la pantalla del movil.

Vamos a echar un vistazo ahora a lo que nos depara el futuro siguiendo nuestra filosofía tecno-catastrofista a lo Black Mirror. En HYPER-REALITY, cortometraje de Keiichi Matsuda, la cosa va de capas, de sepultar la Realidad en una pesadilla de interfaces. El final del corto es una síntesis de algo que seguramente nos tenga acojonados en el futuro [1] pero lo que nos ha dado verdadero pavor es toda la parte anterior: el funcionamiento (normal, cotidiano) de ese entramado que monitoriza nuestra existencia. Esa telaraña que vamos a asumir con gusto dentro de nada pero que, da igual como lo intente, no puede enmascarar lo que tiene por debajo.


HYPER-REALITY from Keiichi Matsuda on Vimeo.


[1] Que es algo que ya nos tiene acojonados en el presente: el robo de nuestra identidad virtual. Sin embargo, aunque el hackeo a tu cuenta de Facebook sea una jodienda de las grandes no puede impedirte ir a comprar el pan o salir a dar una vuelta por el barrio. De momento.

Post-data: Aprovechamos para felicitar a nuestro proveedor de cortos, el Sr. Yume, por el reciente 11º aniversario de Tierras de Cinefagia, reconvertida a En Tierras de Cine. ¡A seguir con esto de los blogs que necesitamos a alguien a quien plagiar los diseños!

18 ago 2016

Próximamente en sus pantallas: Justice League (2017)

Puede que los ecos del “desastre” (crítico/económico/existencial –tachad lo que estiméis oportuno-) Batman v Superman todavía resonaran en el horizonte pero en la pasada Comic Con de San Diego el DC Extended Universe sacó pecho con orgullo. Un puñetazo en la mesa, un “estoy tocado pero no herido de muerte” y a tirar de artillería pesada: un avance de Wonder Woman realmente prometedor, el enésimo tráiler-espectáculo de Suicide Squad [1] y la declaración de intenciones definitiva: la mejor prueba de que este Universo viene para quedarse no podía ser otra que un avance de la Justice League que está remendando Zack Snyder. El trailer que nos ocupa es aplaudido a rabiar y jaleado en el mítico Hall H por un fandom que está deseando plantarle cara al eterno rival. Se respira en el ambiente aquello del “FUCK MARVEL”, casi como grito de guerra porque, demonios, el Universo DC cinematográfico toma forma de una puñetera vez.

Y hay motivos para la exaltación porque estamos ante un trailer modélico. Es ligero, divertido, con sentido del humor, guiños a mansalva, cargado de ritmo y flow (¡el Icky Thump de White Stripes!) y... ehm… un momento… 


… ¿pero esto es una película de DC?, ¿Dónde quedó el oscurantismo, el realismo sucio, el DRAMA?. ¡Si es chistoso hasta decir basta! ¡Si tiene escenas rodadas a la luz del día! Que no se nos malinterprete porque nos encanta (ese Flash de Ezra Miller fan de Rick y Morty es nuestro ídolo desde ya mismo) pero parece que su mayor baza ha sido hacer acopio de las tan criticadas “artimañas” del odiado rival y sus gracietas políticamente-correctas-y-para-todos-los-públicos. Es pronto para emitir un juicio sobre este aparente cambio de tono porque vete a saber lo que es real y lo que se queda en la mesa de montaje (esas cosas pasan en este Universo. Bastante) pero lo que tenemos de momento es muy prometedor y aquí en Mundo Alocado nos alegramos de que los nubarrones se despejen un poco y salga el sol por esas tierras que Nolan dejó tan sombrías...

Ahora bien, ¿cómo reaccionará nuestro HYPE-O-METRO® ante tanta confusión? Pues, sinceramente, tenemos el tráiler puesto en bucle porque nos ha sorprendido mucho pero también es cierto que llevamos una temporada oxidados y tanta indefinición y cambio de rumbo e intenciones nos ha cogido desperezándonos. 3 batarangs de 5 que es algo que entendemos razonable porque uno de ellos se lo ha quedado Flash y el otro nos lo guardamos nosotros por si tenemos que arrojarselo al Sr. Snyder, a los ejecutivos de la Warner, a Rotten Tomatoes o a vete tu a saber quien, que hay mucho odio acumulado con todo lo relativo a esta franquicia.


[1] Que es uno de los avances más autoconscientes, exaltados y mejor planificados de los últimos tiempos. Un descomunal guiño cómplice al fandom más húmedo, a ese núcleo duro que va a defender a la DC de sus amores a capa y espada contra la malvada conspiración que se cierne en el horizonte. ¿No funciona casi como un llamamiento a filas para que ese fandom fuera preparándose para la batalla contra los pérfidos Críticos™ y sus maletines Disney rebosantes de billetes?

16 ago 2016

Re-Offender (Travis, 2006)

Los últimos meses han sido un tanto complicados para Mundo Alocado. Por no decir que han sido un puto desastre, vamos. Sufrimos un ataque bastante serio a principios de año (dramatización) que dejó nuestra hoja de ruta hecha añicos y parecía que no íbamos a levantar cabeza. Pero no es momento de lloros sino de retomar los mandos y apañarnos como buenamente podamos así que volvemos a la carga de la mejor manera que sabemos: desempolvando el gramófono con un tema para la ocasión. 

Re-Offender de Travis parece un traje a medida para este momento. Resume a la perfección la relación de apego-distancia-necesidad que el Sr. Forfy tiene con esta página (o la página con él, quien sabe) y Anton Corbijn, en su línea, se marcó un videoclip bastante chulo. El resumen perfecto de nuestro estado actual de las cosas, moratones incluidos.


Retomamos la actividad pues. No se asusten por este desorden entre los escombros porque quitando un glitch por aquí, otro por allá y el pequeño lavado de cara que hemos hecho a la plantilla, Mundo Alocado tiene bastantes ganas de recuperar su normalidad. La que sea que tuviera alguna vez.

15 ago 2016