31 dic. 2015

12 days of Deadpool


Nos da un poco igual que se nos acuse de pesados: la promoción de Deadpool está siendo TAN buena, tan exactamente-a-la-altura-de-las-circunstancias que el mercenario bocazas tenía que asomar de nuevo las narices por Mundo Alocado, ni que sea para despedir el año. La ocurrencia promocional navideña es de lo mejorcito que nos podíamos echar a la cara: 12 days of Deadpool, una suerte de calendario viral de adviento donde hemos tenido un poco de todo. Recapitulamos, que en esta casa nos gusta tener a buen recaudo las cosas molonas:

- Día 1: Poster trotón al estilo ochentas + Poster... ehm... 100% estilo Wade.

- Día 2Ryan Reynolds lo da todo en este gif. Seguro que le ha caído un bastoncillo navideño de regalo.

- Día 3: Más gifs trotones. Referencias a Lobezno y Sólo en Casa.

- Día 4: La demencial carta a SantaWade ha pedido un unicornio. Y una cuarta pared para su baño (se le ha roto). Bravo.

- Día 5: El poster con jersey estiloso que encabeza el post. Queremos ese jersey. Perdón. NECESITAMOS ese jersey.

- Día 6: Una página del guión con las anotaciones de Wade. ¿Es mucho pedir el guión entero anotado así? ¿Sería demasiado pedir todos los guiones del mundo anotados así?

- Día 7: Felicitación navideña/resumen anual. Muy posiblemente lo que más nos ha gustado del lote: desde ese uso de la Comic Sans hasta las revelaciones tipo "(...) my scrotum has more facial expresions (...)"  - que Ryan Reynolds. ¡Lo ha dicho él, no nosotros!

- Día 8: Emojis. Fallan más que una escopeta de feria y muy posiblemente inutilicen tu dispositivo móvil, lo cual puede no ser tan mala idea para evitar la saturación de felicitaciones a matacaballo de estas fechas. Oye.

Nos encanta la declaración de privacidad: "(...) We will NEVER collect any personal information or transmit what you type over any network. Ever ever ever. Never. No way. Won’t happen. (...)"

- Día 9: Las diferencias entre la versión IMAX y la normal, explicadas al viejo estilo de la escuela Wade. Sí importa el tamaño, sí.

- Día 10: The 'Pool Log. El video de hora y media con bolsa de mierda ardiendo que sustituirá a todos esos de las chimeneas virtuales que tiene Netflix. Viva el romanticismo.

- Día 11: ¡Nuevo avance! Yay.

- Día 12: ¡Nuevo trailer NSFW! Yay x2.

Entended nuestra fascinación, es la mejor promo que hemos visto desde... en... ¡en la Historia de la Humanidad! Y hasta aquí nuestra última actualización del año, queríamos despedir 2015 en la mejor compañía y así que lo hacemos. Sed buenos, o alocados, o lo que os de la gana. Nos vemos en 2016.

29 dic. 2015

Lemmy (1945 - 2015)

Lemmy Kilmister nos ha dejado. De golpe y porrazo. Se ha marchado de este plano de la realidad con el mismo ímpetu con el que hacía todas las puñeteras cosas. Hace tan sólo unos días celebraba su 70 cumpleaños en su salsa, en el mítico Whiskey A Go Go, y resulta que va a ser el último.

Y me siento un poco raro. No puede decirse que sea un fan fatal de Motörhead pero me podía el puro cliché (casi paródico) de sexo, drogas y rock ‘n’ roll que representaba este señor tan peculiar. Disfruté muchísimo con la lectura de su autobiografía con la que confirmé que me gustaba más Lemmy como icono que Lemmy como artista, aunque todo mi respeto para esto último: el tipo siguió dándolo todo hasta el final de sus días. Se le atribuye la frase "(…) Cuando muera será un buen momento para dejar de tocar, porque allí es cuando Dios te dice que debes moderarte, cuando mueres (…)" y lo ha seguido a rajatabla, se ha retirado dejándose la piel y las fuerzas en el escenario. Literal.

Voy a echar de menos sus rabietas de abuelete cascarrabias y verle despotricar contra todo y contra todos. Donde quiera que esté, espero que le sirvan un último Jack Daniels con Coca Cola bien frío. De momento, en esta página, vamos a recordarle así.

28 dic. 2015

Седьмой элемент / The 7th Element (Vitas despide el año en la PTP, 2001)

Palabra que no íbamos a actualizar nada hoy: somos un tanto lelos para el tema este de las inocentadas y no queríamos poner nada en la página que se pudiera malinterpretar (además, que el tema este de las pseudo-ironías gafapastiles lo llevamos regular, oigan). El caso es que nuestra base ha recibido en esta fecha tan particular un bombardeo de chorradas inmenso y nos han arrojado una bomba bucle (esta: Bloolooloohahaha 1 hour remix [Vitas: The 7th Element]) en la que vamos a estar atrapados el resto del día. Mientras intentamos deshacer sus efectos de control mental querríamos dejaros con el video original: una actuación de Vitaliy Vladasovich Grachov (Vitas para los amigos) para el especial fin de año de la PTP, la televisión pública rusa. Esto será su Noche de Fiesta y el tal Vitas bien podría ser su grandilocuente y demencial versión híbrida de nuestros Paco Pil y Chimo Bayo pero que nos registren si no queremos pasar la nochevieja  así. Exactamente así. ¿Dónde está la ironía ahora?


BONUSTRACK: El Sr. Vitas ha resultado ser un personaje de cuidado, 100% carne de Mundo Alocado. Hay un universo de chorrada pura y sintetizadores locos detrás de este cantante ruso que lo ha petado muy fuerte en el mercado asíático. Su canal oficial os aportará, como poco, la demencia necesaria para terminar este año. Destacamos dos momentos cumbre: imitó a PSY para el Tu cara me suena ruso (con una careta de órdago) y canturreó el Besame mucho en otro especial de año nuevo para la tele rusa, en plan crooner absoluto. Demasiado para procesar.

24 dic. 2015

Stille Nacth (David Hasselhoff canta en la gala de nochebuena de un canal aleman, creemos-que-en-2007)

Se nos puede acusar de un trillón de cosas pero que no se diga que no cuidamos al respetable. Eso jamás. Hay contenidos que piden a gritos hacerse un hueco en la página, contenidos "muy de Mundo Alocado" y en eso hemos pensado para felicitaros estas fechas tan señaladas con algún temazo que pase a engrosar la lista de nuestro discobar. La elección para este año es de la de un icono que ha resurgido de sus cenizas en este 2015, el Sr. David Hasselhoff, y en cuanto al tema musical las hemos pasado canutas porque no dábamos abasto con tanto para elegir. The Hoff tiene un disco trotón trotón de versiones navideñas en el que se atreve hasta con el "Feliz navidad prospero año y felicidad", así que imaginad la gesta. Trasteando un poco hemos encontrado una actuación suya en la televisión alemana donde (al igual que en esta santa casa) es tratado como un puñetero ídolo de masas y es la que os dejamos hoy. Que ni la caspa ni el playback os impidan ver la grandeza en esta cover en aleman del Silent night: segundo 00:16 --> esa pose épica y 100% hoffiana es el tipo de cosas que hacen que lo adoremos.

¡FELICES FIESTAS lectores alocados! Disfruten como lo merecen, que es mucho.

22 dic. 2015

:DRYVRS Ep. 1 "Just Me In The House By Myself" starring Macaulay Culkin

¡Ah! El siempre gratificante universo de las fan theories. Definitivamente hay unas cuantas que nos tienen fascinados. Lo de que James Bond sea un nombre en clave y no una identidad real tiene todo el sentido del mundo, aparte de que soluciona todos los problemas de continuidad que podamos achacar a la franquicia (aunque Skyfall eche por tierra esta posibilidad -o quizá no-). Otra de nuestras favoritas es la de que Kevin McCallister es… Jigsaw. No sólo suena totalmente lógico sino que hay un artículo tan detallado al respecto (este) que en Mundo Alocado hemos decidido configurar nuestra realidad creyendo firmemente en la posibilidad de que Solo en casa (nuestra película de navidad favorita junto con Jungla de Cristal) es la precuela de Saw

Nuestra prueba, su señoría.
Casualidades de la vida o no, el ya-no-tan-pequeño McCallister ha vuelto estas navidades para protagonizar el primer capítulo de :DRYVRS, una webserie en la que Jack Dishel (músico, comediante y marido de Regina Spektor) nos cuenta sus experiencias con los peculiares conductores que encuentra usando una app para compartir coche tipo Blablacar. A tenor de lo que vemos en el primer episodio no sabemos si la intencionalidad de la serie es la de acojonarnos vivos a lo Black Mirror (tecnologías + la condición humana = EL MAL) pero lo que si que hace es echar más leña al fuego de la fan theory que comentábamos hace unas líneas. Desde luego, en retrocontinuidad, ya podemos programar una maratón con Sólo en casa + este episodio de :DRYVRS + la primera de Saw, y tan contentos.

21 dic. 2015

Spoiler Wars

Ha vuelto a pasar. Nuestras obligaciones en la lucha por el Orden y la Justicia en el Universo nos han impedido ver El poder de la fuerza en su estreno. Y esperamos que no sigáis Mundo Alocado por la rabiosa actualidad porque vamos a tardar en hincarle el diente más de lo que nos gustaría. Internet y las redes sociales arden en spoilers y aunque lo que nos pide el cuerpo es parapetarnos en nuestro bunker y esconder la cabeza hasta que tengamos las entradas en la mano, ningún lugar es seguro.

De momento, y para nuestra sorpresa, la mayoría de reseñas de los medios que seguimos están siendo muy respetuosas pero, si no remediamos el tema del visionado pronto, los daños colaterales no van a tardar en llegar. Mark Hamill (sospechamos que el más interesado del reparto en que no se filtre nada...) ya nos ha instado a no hacer un Homer. Y en la ronda de entrevistas promocionales Harrison Ford se ha puesto bastante serio al respecto, hasta se ha metido en personaje, podríamos decir. Aquí pegamos su pequeña declaración de intenciones, al más puro y chulesco estilo Han Solo, para que nos proteja de los malvados Sith-Troll. El poder del spoiler en ellos fuerte es.


10 dic. 2015

Posterama: Sherlock: The abominable bride (BBC, 2016)

Ya estamos de vuelta del puente y, oh sí, traemos fanfarria navideña para dar y tomar. Vamos a ponernos un tanto temáticos para terminar el año así que esperad espumillón, lucecitas de colores y ese tipo de tonterías en los próximos días. Para ir entrando en materia, una primera parada rápida: los posters que se han sacado de la manga para el especial navideño/de año nuevo del Sherlock de Mark Gatiss y Steven Moffat. La idea de hacer este capítulo especial fuera de continuidad y ambientado en el Londres Victoriano es tan tremenda que nos parece uno de esos deliciosos "What if?" que el fandom suele marcarse en Pinterest o Tumblr. Pero no, esto es real, queda nada para que lo veamos y encima, con detalles como este, se permiten el lujo de hacer un señor guiño a las películas de Basil Rathbone. Maravilloso.


4 dic. 2015

Islas en la Red [foro pop post-apocalíptico]


En Mundo Alocado vamos a desconectar la señal unos días porque nos tomamos el puente de asueto. Volveremos con ideas trotonas para la temporada navideña, descuidad, pero mientras tanto queremos recomendaros uno de nuestros nuevos refugios: Islas en la Red: foro pop-postapocalíptico, conspirado y perpetrado por el siempre incombustible, y amigo de esta casa, Mycroft. Un rincón de desbarrar que está dando sus primeros pasos y en el que ya es habitual encontrar al Sr. Forfy, acodado en la barra del bar, contando batallitas. Por sus diversas afinidades y sinergias sentimos ese foro como página hermana, así que os animamos a asomar la cabeza por allí y charlotear un poco. De momento hay hilos que pintan míticos, como uno de covers que es gloria bendita. ¡Os esperamos!

2 dic. 2015

W.A.T.C.H (World Against Toys Causing Harm)

W.A.T.C.H (World Against Toys Causing Harm), es una organización americana sin ánimo de lucro que desde hace bastantes años saca un listado anual con una selección de los juguetes más peligrosos, por no decir letales, que hay en el mercado. El listado aparece puntualmente a mediados de noviembre, previo a Black Fridays, Cybermondays y demás moñadas de consumismo extremo y previo, evidentemente, a la campaña navideña. En su selección con lo peor de 2015 hay de todo un poco aunque se nota que esta gente no compra en el Polígono Cobo Calleja de Fuenlabrada donde puedes adquirir auténticas trampas mortales para los críos por cuatro duros (de las mejores licencias eso sí: muestrario).

Volviendo al listado, la verdad es que hay un par de artículos que (maldita sea), nos encantan: la espada de Leonardo y las garras del velocirraptor. Si finalmente nos caen de regalo intentaremos no sacar un ojo a nadie aunque tampoco prometemos nada, es un riesgo asumible teniendo en cuenta la molonidad de esos juguetes. De todas formas queremos destacar otros dos artículos que son los que creemos que se llevan la palma este año:

STATS 38” QUICK FOLDING TRAMPOLINE


Un simple trampolin para niños y cuyo uso debe ser supervisado por un adulto. Hasta aquí bien. Vale. Pero mirad cómo nos advierten de los riesgos los ASES del marketing responsables del producto:

"(...) Landing on the head or neck can cause serious injury, paralysis, or death, even when landing in the middle of the bed.(...)"


POO-DOUGH


Un kit para hacer tus propias mierdas de plastilina. "Looks like the real thing! (smells  much better)" reza el eslogan... ehm, gracias Poo-Dough (suponemos). El caso es que W.A.T.C.H. lo ha incluido en su selección porque la plastilina contiene trazas de trigo que pueden provocar un shock anafiláctico al niño que la ingiera. Es decir, al niño que ingiera algo que ha moldeado previamente para que parezca un zurullo.


Experiencias cercanas a la muerte, coprofagia, estrangulamientos, contusiones graves, atragantamientos... hasta aquí el reporte de Mundo Alocado de los juguetes más peligrosos de 2015. Nos sigue gustando mucho la espada de Leonardo (¡tiene sonidos chulos!) y las garras de velocirraptor, lastima de ojos propios y ajenos.

BONUSTRACK: No es de este año pero nuestro juguete-peligroso-favorito-de-todos-los-tiempos es el Punisher Shape Shifter, con sus dos posiciones: Castigador Sexual o Disparador Sonda Anal. Todo un triple combo de peligrosidad/incorrección/¿en qué demonios estarían pensando?. Una imagen vale más que mil palabras.


1 dic. 2015

Dark Mavis (Banda china no identificada versiona a Mansun en algún punto del espacio-tiempo, 20??)

Tenía que pasarnos en algún momento: hemos encontrado una cover que no sabemos de dónde ha salido. Saltó automáticamente en el reproductor mientras escuchábamos Attack of the Grey Lantern de Mansun, discazo de culto monumental, y nos dejó anonadados. Allí estaba un grupo de chinos que vete a saber quienes son (¿son una banda?, ¿están en un karaoke?, ¿tienen más covers?) versionando Dark Mavis, un tema que se las trae: es bastante desconocido porque no fue single y de hecho es la canción que cierra (también argumentalmente) el disco que hemos citado, que encima sigue una especie de hilo conductor porque el mismo es medio-conceptual [*]. Es decir, sólo un fan de Mansun puede conocer ese tema tirando a oscuro pero, por algún motivo que se nos escapa, este grupo debe tener cierta popularidad en China porque cacharreando un poco hemos encontrado más covers similares.

Aquí os dejamos esta marciana y preciosa versión que se crece ante su imperfección: la cantante misteriosa empieza renqueando un poco, no se escucha especialmente bien y se corta un poco al final pero eso no hace más que impregnar a la original de un toque un tanto lynchiano que es una delicia. Además, captura a la perfección ese tono de extrañeza y melancolía que tenía la original y que nos viene de perlas para estrenar este diciembre que en cuanto nos despistemos un poco se lleva por delante lo que queda de 2015. Poneos cómodos y servíos un Kraken Stormy a nuestra salud:


[*] En palabras de Paul Draper:

"(...) Well, The Grey Lantern is like a comic-book hero — the album is about this village of people with really disgusting morals and the Grey Lantern sorts them out. I suppose the Grey Lantern's me. I wouldn't have a cape, but there are definitely characters on the record — Albert Taxloss, Chad, Dark Mavis. At the end of the album it all gets resolved and you find Mavis is actually the Stripper Vicar. (...)"

29 nov. 2015

Saint Cecilia EP (Foo Fighters, 2015)

Esto es algo que ya comentamos por aquí en el (lejano) agosto: si por algo nos gusta Foo Fighters es por el carisma arrollador de Dave Grohl, un señor al que adoramos y cuyas historias nos suelen gustar mucho (nos hizo particular gracia el rickrolling a los supervillanos de la Westboro Baptist Church). Es un tipo que siempre está pendiente de devolver a los fans todo el amor que recibe su grupo y eso es algo que cuenta con todo nuestro respeto.

Y ha vuelto a tener un gesto muy bonito que no hace más que reforzar la opinión que tenemos de él por estos lares. Para celebrar el final del Sonic Highways World Tour aprovechó un par de días de descanso previos al concierto que dieron en Austin el pasado 2 de octubre para sacarse de la manga un EP de 5 canciones que fueron grabadas durante su estancia en el Hotel Saint Cecilia. La idea era lanzarlo como regalo tras finalizar la gira y Dave se permitió incluir una carta de agradecimiento a los fans que es todo un monumento a lo que significa ser lider de Foo Fighters y deberse a un público tan enfervorecido. Todo estaba preparado para que el EP viera la luz pero el mismo día que finalizó la gira se produjeron los fatídicos atentados de París y muy posiblemente los planes iniciales de lanzamiento se vieran truncados por esos eventos, porque no era el momento para la celebración y la euforia.

El EP quedó en el congelador durante unos días y finalmente vió la luz este pasado 19 de noviembre con un prólogo a esa carta de agradecimiento que pone los pelos como escarpias. Si inicialmente Saint Cecilia era un regalo a esos fans que lo han dado todo en la gira ahora ha adquirido una nueva dimensión: no sólo es eso, es una dedicatoria a las víctimas de la masacre y la manera que tiene Dave Grohl de celebrar la música y la vida, de arrojar algo de luz a la oscuridad. Tenéis el disco, y esa declaración de intenciones tan inmensa, pinchando en la imagen.

http://www.saintceciliaep.com/

"(...) Now, there is a new, hopeful intention that, even in the smallest way, perhaps these songs can bring a little light into this sometimes dark world. To remind us that music is life, and that hope and healing go hand in hand with song. That much can never be taken away. (...)"

26 nov. 2015

Próximamente en sus pantallas: Captain America: Civil War


Nueva entrega de nuestra sección de hype enloquecido con uno de los avances que más estábamos esperando y que a su vez más dudas nos genera. Vamos por partes, por un lado Capitan América: El soldado de invierno nos parece la película más redonda que ha facturado Marvel hasta la fecha. No es nuestra favorita (lugar reservado a Guardianes de la Galaxia) pero nos llevamos una muy grata sorpresa porque lo que cuenta lo cuenta muy bien, con un ritmo y un sentido de la acción y el espectáculo tremendos. Hecha la declaración de intenciones, entenderéis que su continuación (y "cierre" de trilogía) sea una de las películas más esperadas de esta casa. Pero hete aquí que la construcción del Universo Marvel Cinematográfico requiere un peaje y parece que esta vez lo va a pagar Steve Rogers, como ya lo hiciera en el pasado Tony Stark en Iron Man 2 que fue más un desfile de majorettes, un "Vengadores 0.5", que una película con interés por desarrollar una historia del personaje protagonista. Seguimos con más ruido: la nueva aventura del Centinela de la Libertad conecta directamente con lo acontecido en Vengadores: Era de Ultron (que aunque no lo hemos dicho por aquí todavía no cumplió nuestras (imposibles) expectativas) y encima adapta un arco argumental muy icónico pero a su vez muy complicado porque el material de base implica de forma absoluta a todo el Universo Marvel, que ya sabemos lo desperdigado que está en su vertiente cinematográfica. Este tirabuzón doble (o triple) nos da bastante desconfianza pero también está la curiosidad insana por contemplar el resultado de este crossover total. Echemos un vistazo al primer trailer:


Steve Rogers: Sorry, Tony. You know I wouldn't do this if I had any another choice. But he's my friend.
Tony Stark: So was I.

¿Qué tal la dosis de fanservice puro y duro? Nos hallamos en el punto álgido del Universo Marvel Cinematográfico en cuanto a cruces desprejuiciados, el sueño húmedo de todo el fandom hecho realidad. Pero esto, al igual que pasa en los cómics, no tiene por qué ser bueno porque con tanto contendiente va a ser casi imposible desarrollar correctamente a unos personajes que corren el riesgo de convertirse en caricaturas, en cuatro brochazos de lo que conocemos de ellos. Vengadores: Era de Ultrón ya pago el pato con desarrollos directamente horribles como los de Mercurio o Ultron y con una historia que a la que le costaba respirar, que parecía sepultada por lo que realmente quería contar.

Teniendo en cuenta que lo que tenemos aquí pinta más a "Vengadores 2.5" que a un "Soldado de Invierno 2" nos toca echar el freno y apaciguar un poco los ánimos pero eso sería negar nuestra naturaleza descerebrada y tampoco estamos por la labor. Aquí hay carnaza de la buena (mirad el frame-by-frame que se marcan en io9) y el metraje tiene una pinta excelente, por no hablar del morbo puro de ver a las dos facciones partiéndose la cara. Respetamos también el concepto: si parece que no vamos a tener un incidente de Standford que desencadente todo (con lo cinematográfico que era), la trifulca por el pobre Bucky puede ser un motivo suficientemente válido para esta guerra civil. Y los próximos meses van a ser sustanciosos en cuanto a revelaciones porque si hay una película que se guarde secretos en la manga es esta: de momento no tenemos ni rastro del Baron Zemo, de lo que quiera que vaya a hacer Martin Freeman o de Spider-man, nuestra mayor preocupación. Si esto no es para gritar Make mine Marvel es que estamos realmente pochos.

Ahora toca pasar el trailer por nuestro HYPE-O-METRO ®, que se ha revelado anti-registro superheroico y pro Capitan América (aunque no le ha gustado nada la tunda que le da a Iron Man ayudado por Bucky... ¡qué poco honor, dos contra uno! Ya te vale Steve...). Resultado: 3,5 escudos del Capi que, teniendo en cuenta las circunstancias, suponen un esfuerzo de contención mayúsculo.


25 nov. 2015

Asalto a GRAF 2015

Los pasados días 13, 14 y 15 de noviembre se celebró en Madrid la tercera edición de GRAF (la sexta en un computo global que se turnan Madrid y Barcelona), un evento al que le tengo echado el ojo porque todo lo que sea fanzineo, autoedición y gastarse los cuartos en cosas molonas es de extremo interés. El año pasado, por avatares cósmicos y siderales, no pude ir ni a echar un vistazo y tenía el reconcome dentro, sobretodo porque la primera edición en Madrid me encantó pero el sitio (Espiritu23) no era muy apropiado (mucha aglomeración en un sotanillo que le daba un toque medio-clandestino bastante molón, eso sí). Para esta edición quería ver el cambio de emplazamiento (Museo ABC) y quería hacer un millón y medio de cosas pero, nuevamente, avatares cósmicos y siderales más grandes que la vida requerían mi presencía, así que sólo pude asomar el hocico 15 puñeteros minutos. Consciente de ello lo afronté como un  reto: hice la lista mental de compras, rompí la hucha cerdito y en cuanto entré en la planta con los stands me avalancé sobre el que compartían Dramáticas Aventuras Trimestrales Ilustradas, Fanzine para chicas y maricas y Libritos Jenkins, preparado para el saqueo. Aquí la foto del botín, ni que sea para posturear un poco:

Patrocinado por los muñecos de Mario y Luigi

Misión conseguida, iba con ansia de fanzines y tengo empacho para meses. Cuando haga un poco la digestión lo mismo vuelvo a comentar algo por aquí, ya sabéis como es la  Biblioteca Alocada: reseñas de libros a medio leer y montañas de papel acumulando polvo y esperando a que les haga caso. Mi microexperiencia en GRAF 2015 fue inmejorable porque este evento te permite charlotear un poco con los autores y siempre es un placer hacerlo con tipos como Scari Wó o el gran Frunobulax, un ídolo personal desde que leí su imprescindible Extraordinario compendio de la música más rara del mundo, una de las posesiones más preciadas de esta casa. Aparte, el Museo ABC ha resultado ser una elección estupenda para este evento. No se como iría el tema de los visitantes y las aglomeraciones en días anteriores (fuí el domingo por la mañana y estaba medio lleno, muy buen ambiente) pero me ha parecido mucho mejor que el (encantador) zulo de Espíritu23.

Y menos mal que no se asoma nadie por Mundo Alocado buscando crónicas de eventos porque poco más: una visita relámpago en la que me provisioné de valioso material de lectura para meses y hasta pude mendigarle una foto y una dedicatoria a Frunobulax. Aprovechamiento óptimo del tiempo.

20 nov. 2015

Orbeez Luxury Spa

Una de nuestras actividades favoritas en esta época del año es tragarnos todos los anuncios de juguetes con los que bombardean a los pobres niños en estas fechas. Además, como tenemos cierta blandurriez mental, cualquier cosa medio molona así con brillos, efectos chulos y tonadillas pegadizas que nos pongan por la tele seguramente se cuele en nuestra lista de auto-regalos.

El Sr. Forfy cuando le regalaron la Nintento SIXTY-FOURRRRRRRRR

Disfrutamos, sí, pero también nos horrorizamos con algún que otro anuncio que se las trae y con el sempiterno tema del sexismo, que viene a ser como una tradición más. No es sólo esa institución casposa del azul-para-niño/rosa-para-niña (herramientas-para-ellos/cocinita-para-ellas, etc) sino el continuo afán de la industria juguetera en dinamitar la infancia de las pequeñas a base de asfixiarlas con todo tipo de productos destinados a su “preparación” para esa adolescencia tan ansiada. En este sentido son objeto de muchas más presiones: mientras que ellos tienen bastante más margen para la fantasía, ellas cuentan con un catálogo de productos que ofrece experiencias más conectadas a la realidad y al modo en el que tendrán que interactuar y comportarse en la sociedad del mañana. Es difícil encontrar productos dirigidos específicamente a los chicos que les emplacen a preocuparse por su aspecto personal, las tareas del hogar o la responsabilidad de organizar eventos sociales. ¡O de tener una familia! Experiencias de juego que, como decimos, están ancladas al Mundo Real™, a lo cotidiano. Una de nuestras tesis en Mundo Alocado es que lo malo de que la cocinita sea para las niñas no es sólo que los niños no aprendan a cocinar, sino que están restringiendo la imaginación y las posibilidades de ellas.

Por supuesto, esto es generalizar (mucho) y creemos que la solución es tan fácil como liarse a patadas contra esa etiqueta del azul/rosa que hemos indicado antes. Sin embargo la pelea es difícil porque la avalancha de productos aparentemente inocuos es constante. Anuncios como el siguiente nos desconciertan bastante:


Recapitulemos: un masajeador de pies como ese de la teletienda que le comprarías a tu abuela para aliviar el estrés que toda niña tiene en su vida. Necesitamos que nos expliquen ese concepto. El estrés de la rutina diaria de una niña de 10 años (cuya gigantesca y ordenadísima habitación envidiamos mucho, que conste en acta). A lo mejor estamos un poco puntillosos y quizá lo que realmente escame al Sr. Forfy es que no hayan hecho un modelo para un 46 de pie...

La empresa distribuidora, CIFE, tiene otras lindezas en su catálogo como el Make your case, un cacharro para que hagas fundas de gelatina para el móvil; pero no un móvil cualquiera sino determinados modelos de iPhone y Samsung Galaxy. Los móviles gama-baja que tiene cualquier niña pequeña para llevar al colegio. Este caso quizá sea incluso más sangrante porque un elemento que podría ser neutro como es el uso de un móvil lo sexualiza y empaqueta como producto para niñas. Por otra parte nos sorprende que sea esta misma empresa la que tiene la licencia de Mediterraneo, cuyo catálogo se ha visto tremendamente reducido (¿dónde quedó el Microcheminova?) pero cuya filosofía continúa siendo la antítesis exacta de todo lo que hemos estado hablando. Vivimos en un mundo extraño.

17 nov. 2015

Imagine (A Perfect Circle versiona a John Lennon, Live: Featuring Stone and Echo at Red Rocks, 2011)

Dentro de sus artificios y resortes, Mundo Alocado tiene mucho de constructo para refugiarnos de un Mundo Real™ que suele ser el que nos parece alocado e incomprensible en verdad. Al Sr. Forfy en concreto le suele motivar bastante asomar la cabeza por aquí para dar esquinazo durante unos instantes a las sombras de lo cotidiano. El problema de que estos mundos compartan un mismo plano de realidad es que hay acontecimientos, como los recientes atentados de París, que nos dejan bastante tocados, que directamente nos bloquean el ánimo. Pero toca seguir con nuestra misión (la que quiera que sea) y mirar hacía delante. No estamos aquí para ponernos banderitas en las fotos de nuestros perfiles o para entrar en discusiones estériles entre acomodados con el suficiente tiempo libre como para moralizar clasificando muertos en diferentes categorías. Hoy, por los motivos que nos vengan en gana, nos parece un día tan bueno como cualquier otro para recuperar la oscurísima versión del himno de John Lennon que se marcaron A Perfect Circle. Tan pocas ganas tenemos de enzarzarnos en debates que no entramos al trapo sobre si la cover mejora la original porque, de hecho, hace algo mucho mejor: la actualiza a nuestros días.

12 nov. 2015

I Bet You Look Good On The Dancefloor (Arctic Monkeys, 2005)

Año 2005: un puñetero grupo de mocosos revoluciona la escena musical británica. Su lider no llega a los 20 y les envuelve un halo de timidez, de pringadillos del instituto, que salta por los aires en cuanto empiezan a tocar. En ese momento se transforman y sobre el escenario aparece esa mezcla perfecta de actitud, descaro y temazos incontestables con la que se patean todos los locales de su Sheffield natal. Graban de cualquier manera sus propias maquetas, las llevan a las radios, las dejan en autobuses, las venden después de esos conciertos que cada vez estan más llenos. El fenómeno es cada vez más grande, el boca a boca hace estragos. Y, lo más importante de todo: tienen un MySpace en el que los fans empiezan a formar una comunidad, a compartir sus propios bootlegs y sus experiencias en los  conciertos de estos absolutos desconocidos con los que intercambian sus impresiones sin mayor problema. Ninguno de los medios tradicionales (hola, NME) ha visto al dinosaurio en la habitación hasta que es demasiado tarde y lo único que pueden preguntar es de dónde demonios ha salido.

Ni tan siquiera tienen disco que promocionar puesto que acaban de fichar por Domino Records pero a finales de 2005 lanzan su primer single: "I Bet You Look Good On The Dancefloor". Directo al número 1. Contundente como un puñetazo en la boca del estómago. Descarado y molón en grado supremo, mucho más divertido todavía. Tiene la mejor portada que ha tenido un single en toda la historia. Tiene la mejor frase que se ha escuchado en una canción jamás ("Dancing to electro-pop like a robot from 1984"). Y tiene la mejor introducción que las circunstancias requieren, en voz de un Alex Turner que balbucea al micrófono: "We are Arctic Monkeys. This is I Bet You Look Good On The Dancefloor. Don't believe the hype".



Con esta particular declaración de intenciones empezamos la 2ª Temporada en Mundo Alocado. Sustituimos el tagline aquel del twist & shout & paranoia (ni idea de donde lo sacamos, palabra)  por las sabías, y para nada proféticas, palabras del Sr. Turner. Don't believe the hype!

10 nov. 2015

Junta de accionistas


10 de noviembre, 1er cumpleaños de Mundo Alocado. El mejor momento para dar un repaso a lo que han dado de sí estos 365 días en la página y conocer parte de los entresijos de la misma. Autobombo, curiosidades, cacharreo diverso y conspiraciones variadas, tras el salto.

7 nov. 2015

Posterama: Jessica Jones (Netflix, 2015)

En Mundo Alocado no somos muy de ver series (seguimos muy pocas, eso es así) pero con las que somos fans vamos a muerte. Daredevil nos dejó boquiabiertos así que estamos contando los días para que el estreno de Jessica Jones expanda ese Universo Marvel urbano-televisivo que con tanto acierto está dando sus primeros pasos. De hecho, esta serie ha sido nuestro motivo principal para abonarnos a esa Netflix española de catálogo inicial tan chuchurrío. El trailer nos ha convencido totalmente porque parece estar en total sintonía con Alias, la mini-serie que adapta, uno de los trabajos de retrocontinuidad más brillantes de los que ha llevado a cabo Brian Michael Bendis. Pero lo que nos está gustando de veras son los posters promocionales, tanto que hasta nos sacamos de la manga esta nueva sección dónde iremos poniendo aquellos que nos llamen la atención.

Empezamos con el último que ha salido que es más bien arte promocional pero que transmite muy buenas vibraciones porque es un guiño al fandom muy acertado. El encargado del mismo es el gran Alex Maleev que fue el dibujante principal en la memorable etapa de Bendis en Daredevil, posiblemente el referente más directo tanto de la adaptación televisiva como de este nuevo Universo Marvel urbano. Esto, por si sólo, supone un cruce de referencias de primer orden pero es que Maleev captura perfectamente el tono que Michael Gaydos imprimió a Alias. Son pequeños detalles muy estudiados pero que dejan una sensación inmejorable.


Aparte de este último cartel, el resto de posters oficiales homenajean con muchísimo acierto a David Mack, que fue el encargado de las portadas de la mini-serie. Echad un vistazo a la maravilla de poster principal con Jessica Jones/Krysten Ritter, de lo mejor que hemos visto últimamente, y al que han dedicado al inquietante Hombre Púrpura/David Tennant. Por si fuera poco los han hecho animados y podéis ver los videos haciendo click en cada poster. Una maravilla.

https://www.youtube.com/watch?v=JLLEPU2er9E



https://www.youtube.com/watch?v=J0HdwZJfgvw


2 nov. 2015

Fangirling: Welcome To Night Vale

[Saricchiella VR, nuestra Community Manager, se ha venido arriba y nos deja otro artículo en la página. En esta ocasión se lía la manta a la cabeza para hablar de Welcome to Night Vale, recomendadísimo podcast. Fangirl MODE ON]  

No es nada nuevo que en esta casa nos gusta ser fans de las cosas. Y en internet hay un sitio donde los fans se juntan como los freaks que son, lejos de poses de "me gusta esto de forma irónica" o actualizaciones buscando los "likes" de forma indiscriminada. Y ese lugar es Tumblr.

Eso decimos todos, querido.

31 oct. 2015

Sala de despiece: Especial Halloween


De todas las festividades habidas y por haber, Halloween es nuestra favorita aquí en Mundo Alocado. No podemos más que rendir culto a todo lo que implique ver películas de miedo, disfrazarnos de monstruo o comer golosinas a manos llenas (tres de nuestas actividades favoritas). Y queremos inaugurar  una especie de tradición en la página para lo que nuestra Sala de despiece nos viene como un guante: pasad y disfrutad con la recopilación de enlaces y curiosidades que hemos  seleccionado para la ocasión. ¿Truco o trato?

29 oct. 2015

Crossover en las franquicias infinitas: Inside Out se asoma al Universo Star Wars

¿Qué puedes hacer cuando tienes en tus manos las franquicias y los proyectos más importantes del momento? En el caso del Imperio Disney y quizá conscientes del poder (y, por tanto, de la responsabilidad) que atesoran, llevan unos años administrando sus sinergias con bastante cabeza. Lejos de lanzarse a los cruces locos y al todo vale están siendo muy cuidadosos con las mezclas de los universos que poseen y esto se nota en la calidad de los productos resultantes. Phineas y Ferb: Misión Marvel, Big Hero 6 o la que tienen montada con el incomensurable Disney Infinity (quizá el ejemplo de crossover absoluto más depurado al que han llegado), son ejemplos perfectos de como cuidar al fandom de todos los bandos implicados. Y de como el Imperio Disney, mal que le pese a los agoreros y catastrofistas, tiene bastante idea de lo que está manejando.

Una de sus fusiones más simpáticas se producía hace unos meses, ante el estreno más o menos coincidente en el tiempo de dos películas tan potentes como Vengadores: La era de Ultrón e Inside Out. Dentro de las maniobras promocionales tuvieron una idea brillante para conectar las dos películas y es que, ¿qué pensaría Riley, protagonista de Inside Out, del trailer de los Vengadores? Dicho y hecho volvímos a ver el impresionante avance del combo superheroico desde el prisma de las emociones dentro de la cabeza de la niña y el resultado habla por sí sólo. Es una de esas cosas planeadas con tanto cariño que pedía a gritos ser comentada en esta página pero se nos pasó un poco por alto. Lo que no esperábamos de ninguna de las maneras es que fueran a rescatar esta fórmula para "analizar" un trailer tan mastodóntico como el de Star Wars VII:  The Force Awakens, sobre todo si pensamos que el momento promocional de la película de Pixar ya quedó atrás. Atentos de nuevo al festival de emociones porque no tiene desperdicio alguno. Están depurando tanto esta fórmula (el meta-momento "buffering" es de aplauso y ovación) que debería convertirse en la nueva forma de ver los trailers de la compañía.


27 oct. 2015

『Z』の誓い - ももいろクローバーZ(Pledge of “Z”/MOMOIRO CLOVER Z, 2015)

En Mundo Alocado continuamos la semana un tanto dragonballmaniacos tras la noticia de ayer. Y es que, dentro de sus escasas virtudes, Dragon Ball Z: Resurrection “F” presenta un apartado musical de lo más curioso que queríamos aprovechar para nuestra sección de cantes y bailes. Una de las sorpresas de la película es el uso de “Tsume Tsume Tsume/F”, el tema que Maximum the Hormone (un grupo que nos gusta bastante) hizo en honor a Freezer en el año 2008. Eso es: el combo de metalcore japonés entró en modo-fan absoluto y compuso una canción a mayor gloria del mítico villano, sin pensar que años después iban a servir de inspiración al propio Toriyama a la hora de encontrar la idea para esta película. Es una pena que esa inspiración no diera mucho más de sí (la idea de resucitar a Freezer es lo más holgazan que hemos visto en mucho tiempo) pero al menos hay una historia bastante bonita detrás de la anécdota, con Toriyama haciéndose colega de los componentes del grupo y estos formando parte de la banda sonora de la película.

Sin embargo, vamos a reservarnos a estos muchachos para otro día y pasamos de su ruidismo en plan extremo al hiper-azucarado mundo de las idols con Momoiro Clover Z (o Momoclo, para los amigos), encargadas del tema principal de la película. Afortunadamente no existe ninguna clausula que nos obligue a tener conocimientos mínimos de los temas que tratamos en esta página porque en cuanto a idols no tenemos ni puñetera idea, así que allá que vamos con el video de hoy y sus coreografías en plan Fuerzas Especiales Ginyū. La canción no es gran cosa (ni siquiera es pegadiza, maldita sea) y no la recomendamos ni a diabéticos ni a epilépticos, pero como ejercicio de cosplay trotón y como recopilatorio de cariñosos guiños a la serie les ha quedado un videoclip bastante simpático. Una cosa es indiscutible: ojalá la infame Dragon Ball Evolution hubiera tenido una factura medio parecida. Tened cuidado con el empacho visual y atentos a esas Momoclo super guerreras:

 
 

26 oct. 2015

[EPB] Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’ (Doragon bôru Z: Fukkatsu no ‘F’, Tadayoshi Yamamuro, 2015)


Comencemos la semana con una grandísima noticia: voy a empezar a colaborar en El pájaro burlón. Es un proyecto que me hace especial ilusión porque, como muchos sabréis (no será que no he dado la barrila por aquí), es una de mis páginas de referencia y entre su staff de titanes se encuentran grandes amigos míos. Espero que sea el inicio de una relación fructífera y espero igualmente estar a la altura de las circunstancias. Me estreno con un artículo de Dragon Ball Z: Resurrection “F”, película que pude ver en el pasado Festival de Sitges y que va a tener un estreno limitado en cines la semana que viene. Personalmente creo que ver a Goku y compañía batiéndose el cobre en la majestuosidad de una sala de cine es toda una experiencia que ningún fan debería pasar por alto pero ¿qué hay de la película?, ¿vale la pena? Mis impresiones, aquí.

20 oct. 2015

Próximamente en sus pantallas: Star Wars VII: The Force Awakens


Vamos a decirlo antes de que sea demasiado tarde: en Mundo Alocado creemos en J.J. Abrams. No es una fe ciega e incondicional pero incluso en su faceta de maestro del hype y de vendedor de humo absoluto siempre tenemos un ojo puesto en los proyectos en los que está involucrado este señor. Es cierto que no sería la primera vez que nos deja a medias con lo que promete y luego es (Perdidos, Cloverfield, Super 8…) pero que nos quiten lo bailao si no hemos disfrutado con el ingenio promocional y las artimañas habituales de la factoria Abrams. Además, hay un punto en su curriculum que brilla con fuerza a la hora de confiar en él para tomar las riendas de la franquicia galáctica por excelencia: su impecable, y tremendamente respetuoso con el fandom, reboot de Star Trek. En aquella ocasión también hubo mucho revuelo y mucha responsabilidad sobre sus hombros (gran parte de la comunidad trekkie estaba con el cuchillo entre los dientes) pero salió victorioso de un encargo que era realmente difícil. Visto a día de hoy su enfoque no estuvo exento de ironía porque su gran logro fue aportar un poco de la épica y la grandilocuencia de la saga de Lucas al (a veces un tanto estático) Universo Roddenberry. Lo importante es que entendió perfectamente el material que tenía entre manos y lo trató con mucho respeto.

Ya queda menos para ver el resultado final del Episodio VII y aunque se nota que Abrams está un poco atado de pies y manos ante el mastodonte publicitario que acompaña a este estreno (puede que estemos un tanto despistados pero echamos de menos la habitual dosis de Slusho!) la maquinaria promocional ya ha empezado a rodar y va a bombadearnos sin piedad en los próximos meses. Manejad las expectativas como podáis porque aquí tenemos, tras los dos avances previos, el trailer.


Es complicado articular algo coherente cuando tenemos los pelos como escarpias. El trailer es un avance modélico que hace exactamente lo que debía hacer: presentarnos al trío protagonista. Todos ellos tienen su momento de gloria y su pequeña sorpresa. Parece evidente que la Fuerza está presente en Rey, una "don nadie" que remite directamente a ese Luke Skywalker que descubría un conflicto más grande que la vida misma en la granja de sus tíos (y a Nausicaa, ¿cómo no habíamos caído antes?). Finn por su parte ya desveló su gran secreto en el poster que salió a principios de semana y luce, un tanto dubitativo, el sable laser. Y Kylo Ren, nos regala uno de los mejores momentos del trailer: su voz entrecortada por el respirador mientras observa el casco destrozado de Darth Vader y promete continuar lo que él empezó. El resto del trailer es el espectáculo de primera que estábamos esperando pero lo importante es esa presentación. Conocer un poco más de estos personajes es la prueba de que ante lo que nos encontramos no es otra cosa que un relevo generacional. Mientras que los Episodios I, II y III no podían evitar estar encorsetados por esos eventos futuros que ya conocíamos, lo que tenemos ahora es una nueva generación y este avance no puede ser más explicito al respecto:
Rey: There are stories about what happened.
Han Solo:  It's true. All of it. The Dark Side. A Jedi. They're real.
Como comprenderán nuestros amables lectores para productos de este tipo no hace falta usar HYPE-O-METRO ® alguno, vamos a estar clavados en la puerta del cine el día del estreno. Y tampoco queremos forzar la maquinaria porque nos quedan unos meses intensos en lo promocional: que no sepamos nada del aspecto de Luke a estas alturas es un as en la manga inmenso. Sólo nos queda confiar. J. J. Abrams, eres nuestra única esperanza.


FANSERVICE MODE-ON: Por juguetear un poco con las teorías, os dejamos las tres que manejamos para la ocasión. Palabra que no las hemos sacado de ninguna parte porque estamos muy reticentes a que nos cuelen un spoiler, así que todo parecido con la realidad será mera coincidencia. ¡Ah! Tremenda la estrategia de no desvelar los apellidos de Rey y Finn. Esto parece una tontería pero a dos meses escasos del estreno en cualquier otra super-producción, ya fuera por las habituales filtraciones de los muñecos que van a salir o por algún portal de cotilleos, sabríamos hasta el color de los calzoncillos de Kylo Ren.

  • Aunque en un principio pensábamos que Finn podría ser hijo de Lando Calrissian, si resulta que es un Jedi podría serlo de Mace Windu. Lo de Calrissian nos hacía especial ilusión (quizá la madre sea Jedi...). Puede no ser hijo de nadie especialmente destacable pero, recapitulemos: un Jedi, infiltrado entre las tropas del Imperio... algo gordo se trae entre manos.
  • Kylo Ren y Rey son hermanos e hijos de Han y Leia. Esto parece demasiado obvio así que pensamos que debe haber gato encerrado (sería reincidir en el tema de los hermanos y, aparte, el momento "yo soy tu hermano" suena fatal) . Ahora, la persona a la que se dirigen Luke en el anterior avance, y Leia en este, haciendo referencia a que la Fuerza es muy poderosa en su familia, estamos convencidos que es Rey. De forma nada sutil se está remarcando su protagonismo y el propio título de la película parece señalar directamente hacia ella.
  • Luke se ha pasado al lado oscuro. Creemos que todo el secretismo que están teniendo con su aspecto no es ni medio normal.

9 oct. 2015

Sala de despiece: Sitges 2015


Tengo un cariño especial al Festival de Sitges, muy posiblemente el evento que espero con más ganas todos los años. Llevo asistiendo desde el año 2005 y soy un tipo de festivalero un tanto particular: cada vez veo menos películas y paso más tiempo en los bares, y algo me dice que está bien así porque cada año tengo más ganas de ir. Me encanta simplemente estar en el pueblo durante esos días y contagiarme del ambiente del festival, digamos que he ido pasando de lo maratoniano a ser más selectivo y mi experiencia cada vez es mejor. Y aunque es impagable la sensación de llevar 3 días sobreviviendo a sesiones de 7 películas seguidas (es decir, convertirte en un zombie del festival) también tiene su encanto lo que termino haciendo que es intentar ver un puñado razonable de películas por un lado y cervecear muchísimo con los amigotes por otro porque tengo la suerte de codearme con auténticos titanes como el imprescindible Kuroi Yume, Daniel Lasmarías o la buena gente de El pájaro burlón (a cuya declaración de amor al festival me adscribo totalmente). Con esto obtengo la información necesaria para dar forma a mi pasatiempo favorito que no es otro que comprar el libraco del festival e ir anotando las recomendaciones que voy recopilando de aquí y allá para elaborar un mega-listado que voy desgranando durante el año que transcurre entre una edición y otra. Slow festivaling, no sabéis lo que me cunde.

Hecha la declaración de intenciones y aprovechando la ocasión, abro de nuevo las puertas de la Sala de Despiece porque quiero dejaros un listado con las películas que, en principio, más me han llamado la atención del programa de este año. Algunas caerán en los próximos días, otras más adelante, y ya veremos si asoman la cabeza por Mundo Alocado o no, pero lo que si aprovecho para recomendaros ahora mismo es el seguimiento pormenorizado que harán los fulanos que he citado más arriba del festival. Dadles un par de días que recuperen la consciencia tras el empacho inicial y preparaos a degustar el chorreón de reseñas y recomendaciones.

Por la parte que me toca, mi selección, tras el salto.

5 oct. 2015

Stronger than you (Steven Universe, 2015)

Retomanos nuestro "especial Cartoon Network" para la sección musical, con un plato fuerte. De hecho esta vez pasamos un poco de aquello de que vamos a dejar lo mejor para el final porque toca hablar de Steven Universe y eso, en el tema que nos ocupa, son palabras mayores. Si algo ha caracterizado a la creación de Rebecca Sugar (ex-animadora en Hora de Aventuras, por cierto), aparte de una animación y unos valores de producción que dejan con la boca abierta, es el cuidado extremo que se le ha dado al apartado musical. La serie está plagada de canciones y números musicales que son una auténtica delicia e incluso se permite tener en nómina a una cantante profesional, Estelle, encargada de cantar el opening de la serie y de doblar a uno de los personajes principales: nada más y nada  menos que a una de las gemas de cristal, Granate. 


Con estos elementos en su haber, era cuestión de tiempo que la serie los aprovechara para un momento memorable. Dicho y hecho, el final de la primera temporada culmina con la apoteósica Stronger than you, un temazo cuya mejor definición la dió James Whitbrook en nuestra adorada io9:

"a rap about the power of two women in romantic love, delivered during a fight aboard an exploding spaceship. It's as awesome as it sounds"
Si hasta el momento la serie había ido intercalando pequeños momentos musicales, cantados las mayoría de ellos por Steven y su eterno ukelele, para la season finale Rebecca Sugar (encargada de la mayoría de las letras) construye una pequeña épica de 2:55 para mayor lucimiento de una Estelle inmensa. Un momento poderosísimo, extremadamente molón (esa chulería le viene como un guante al personaje) y la mejor muestra del nivel que ha alcanzado esta serie.





Puesto que consideramos que el video puede ser un poco SPOILER (la canción, como hemos dicho, forma parte del climax de la primera temporada) lo hemos puesto tras el salto. Atentos en cualquier caso al resultado porque la serie nos regala un videoclip que no tiene nada que envidiar, en cuanto a conjunción de música y animación, a los que formaban el Interstella 5555 de Daft Punk. Pensar que Steven Universe no hace más que crecer como serie y que dentro de nada nos regalará otro momentazo como éste nos pone los pelos como escarpias.

1 oct. 2015

#piggate

Poster promocional del primer capítulo de Black Mirror: The National Anthem (2011)

Hay pocas cosas que nos gusten más en Mundo Alocado que esas ocasiones en las que las fronteras entre realidad y ficción desaparecen. O mejor dicho y viendo el caso del que hablamos hoy, saltan por los puñeteros aires. Hace unos días el Daily Mail se hacía eco de una historia fascinante relativa a los años de estudiante de David Cameron en la pijísima y exclusiva Universidad de Oxford. Como todo buen mandatario occidental que se precie, el ahora primer ministro británico formó parte una de esas hermandades salvajes con sus rituales locos de sexo, drogas y lo que se les pusiera a tiro. Parece ser que parte del ritual de iniciación de los angelitos del Flam Club (uno de ellos al menos, seguro que tienen más) pasaba por meter las partes pudendas en la boca de un cerdo muerto… y allá que fue Cameron a ganarse el acceso.

La hazaña está incluida en una biografía no autorizada firmada por la periodista Isabel Oakeshott y Michael Ashcroft; Lord, filántropo, ex vicepresidente del Partido Conservador y un tipo que se la tiene jurada a Cameron por el siempre divertido, oscuro y conspiranoico juego de las sillas político. Esta enemistad poco o nada velada y cierta indefinición en la fuente de la noticia (¡aunque parece existir una foto del gran momento!) deberían restarle credibilidad a lo que bien puede ser un HOAX de temporada pero es que, en esta ocasión, el índice de viralidad es inmenso por un motivo muy concreto: sin ánimo de hacer spoilers, la anécdota remite directamente al primer capítulo de la serie británica Black Mirror. A partir de aquí, la explosión de memes de todo pelaje con un transfondo un tanto inquietante: al imaginario popular no le preocupa mucho cuestionar la autenticidad de una historia de la que su protagonista/afectado no se va a pronunciar en ningún sentido (sería impagable ver a Cameron negando la mayor en una rueda de prensa).


La coincidencia “argumental y temática” es tan demencial que el propio Charlie Brooker, creador de la serie, ha tenido que hacer una serie de aclaraciones al respecto (los tweets que preceden estas líneas). Los paralelismos llegan incluso más allá porque el capítulo en cuestión planteaba una serie de cuestiones de fondo (la velocidad que adquiere todo lo viral, el ansía colectiva por agarrarse al clavo ardiendo de cualquier teoría de la conspiración…) que se están replicando de una manera tan similar en el caso actual que nos han producido una sensación un tanto particular. No se trata tanto del desasosiego y la incomodidad que dejaba el visionado de dicho capítulo porque si para algo da la gesta de Cameron es para el recochineo (valga la redundancia). Es más bien esa sospecha de que la fábula tecno-paranoide que ponía sobre la mesa el Sr. Brooker no anda muy desencaminada que digamos.

29 sept. 2015

Overkill (Metallica versiona a Motörhead para el 50 cumpleaños de Lemmy, Whiskey A Go Go 1995)

Ya os contamos hace poco que la autobiografía de Lemmy estaba plagada de anécdotas y referencias a miles de grupos. La mayoría de esto último son rifirrafes y puyas por parte de un Lemmy que no deja títere con cabeza pero al que también hay que reconocerle buenas palabras con sus amigotes y afines. Uno de los grupos que sale mejor parado en el libro es Metallica y con razón, no en vano Lars Ulrich y el malogrado Cliff Burton eran los presidentes del club de fans de Motörhead en toda la Costa Oeste de Estados Unidos cuando no eran demasiado conocidos fuera de Inglaterra y estaban empezando a forjarse una reputación al otro lado del charco.

Una de las mejores anécdotas al respecto sucedió en el 50 cumpleaños de Lemmy, cuando su manager le organizó una macro fiesta sorpresa en Whiskey A Go Go muy posiblemente su local favorito de Los Angeles. Aparte de reunir a lo más granado del gremio por allí aparecieron Metallica, auto-renombrados para la ocasión como The Lemmys, disfrazados como el Sr. Kilmister (con unos pelucones de órdago y gafas de aviador  ad-hoc) y dispuestos a marcarse unas versiones de Motörhead como esta mandado. Curioseando un poco hemos encontrado un video de aquella mítica actuación y la verdad es que es impagable, un acto de admiración absoluto además de un regalazo inmenso (queremos el teléfono de ese manager para que nos organice el cumpleaños). Atentos a esta ruidosa versión de Overkill y a las pintas de James Hetfield y compañía. Una pena que se lo perdiera el bueno de Cliff.


TRIVIA: Esta actuación constó de 7 temas de los cuales 4 (Overkill, Damage Case, Stone Dead Forever y Too Late Too Late) fueron recuperados como caras-b del single de Hero of the day (¡vaya contraste!) y posteriormente para Garage Inc. el monumental disco de versiones que se marcaron que, aparte, es el disco de Metallica favorito del Sr. Forfy.

25 sept. 2015

Jenga: Tetris (Hasbro, 2013)

[Tenemos sección nueva: hemos tardado mucho en hablar de juegos de mesa en esta página y eso no puede ser. Con Juegos para un post-apocalipsis vamos a ir haciendo reseñas de lo que tenemos en nuestra ludoteca (o de futuras adquisiciones, para autoconvencernos del todo). Empezamos con perfil bajo pero tenemos intención de hinchar el listado todo lo que podamos, que somos muy jugones.]


Es muy fácil recomendar Jenga, uno de esos juegos que la cultura popular ha situado en la categoría de clásico básico y que, en mi opinión, no debería faltar en ninguna ludoteca medio decente. No creo que haga falta reivindicar el conjunto de juegos que podrían formar parte de dicha categoría (Monopoly, Conecta 4, etc) porque su popularidad y presencia es muy extendida, pero pienso que muchas veces menospreciamos la simplicidad e inmediatez de estas propuestas mientras buscamos experiencias jugables que no ofrecen ni la mitad de diversión. Tampoco quiero propasarme con los elogios porque montar una partida de Jenga no es el Santo Grial de la diversión, pero encuentro bastante imprescindibles este tipo de juegos que son muy buenos para echar una partida rápida en cualquier momento.


Por esa misma simplicidad de la que hablo, y porque Jenga funciona perfectamente tal y como es, sin aditivos ni florituras, pienso que cualquier variación de la fórmula puede dar al traste con la experiencia. Me resultan simpáticas las variaciones tipo Jenga Space Invaders o Jenga Spider-man porque introducen un par de (curiosas) mecánicas nuevas pero no tocan “los cimientos”, es decir, las mismas piezas siguen ahí para que sigamos haciendo y deshaciendo torres. Por eso la edición que comento hoy me resultaba un poco rara porque, aunque es verdad que parecen dos universos destinados a conocerse, pensaba que introducir las diferentes piezas de Tetris en el esquema de Jenga podía dar al traste con el juego. Y para nada. Han logrado mantener el espíritu del juego base y diferenciarlo lo suficiente como para que sea un juego con una filosofía distinta. En la adaptación de las piezas al juego han sido suficientemente inteligentes como para que la mayoría sean palitroques similares a las fichas de Jenga de toda la vida pero que sean las piezas genuinas del Tetris las que aporten el toque de distinción al juego y la verdad es que la combinación funciona de maravilla. Ahora hay muchos pisos de la torre que no tienen la misma consistencia que otros y eso implica que la estrategia a la hora de quitar las piezas sea distinta, siendo bastante más complicado sacar los tetriminos que las piezas normales. Lo mejor de todo es que esta mezcla despista de lo lindo, no se si es porque todas las piezas son coloridas y de plastiquete (o que no veo tres en burro, que también) pero me he equivocado al escogerlas para sacar de la torre en más de una ocasión, con catastróficos resultados. Me estoy sorprendiendo al ver que he dedicado tantas líneas a este juego tan básico pero, sí, me ha parecido de lo más recomendable. Ideal tanto para partidas relámpago como para "desengrasar" entre juego y juego en sesiones más intensas.

24 sept. 2015

The shape of things to come



Perdonad por la rimbombancia del nombre (y que no se me revuelvan mucho los fans de H.G. Wells) pero es que me ha parecido genial para lo que quiero hacer. The shape of things to come va a ser un boletín cuatrimestral con información relacionada con esta página, una especie de columna editorial y hoja de ruta todo en uno. No quiero ser machacón con el autobombo pero pienso que poner un poco de orden y contaros las ideas que tengo en mente para los próximos meses puede ser bastante útil. Vamos con ello.

21 sept. 2015

A man for all seasons (Still goin' strong) (Peter Dinklage canta en el musical de Juego de Tronos de Coldplay, Red Nose Day 2015)

[SPOILER WARNING!: Si no has visto las 5 temporadas de Juego de Tronos, a ponerse al día tocan.] 

Puesto que comenzamos las actualizaciones veraniegas con las sorprendentes dotes musicales de Carice Van Houten/Melisandre nos parece bastante adecuado cerrar la estación con otra referencia musical a Juego de Tronos. De hecho en aquel post ya anunciábamos a nuestro invitado de hoy: Peter Dinklage/Tyrion Lannister, otro actor de la serie que demuestra una gran habilidad al micrófono. En este caso no es que esté llevando una carrera musical en paralelo sino que ha formado parte del proyecto más molón en el que ha estado implicado Coldplay desde... desde que existe Coldplay (todo lo relacionado con este grupo nos suele aburrir bastante, pero hablamos de eso otro día).

Resulta que para colaborar con la iniciativa benéfica Red Nose Day, Chris Martin y sus chicos se marcaron un sketch-homenaje a la obra de George R.R. Martin en forma de musical satírico que es una absoluta genialidad (y que podéis ver completo aquí). Son unas cuantas canciones loquísimas para las que han contado con un puñado de actores de la serie en pleno estado de gracia, dispuestos a reirse de si mismos y sus personajes lo que haga falta. Kit Harington/Jon Snow está inmenso con esa mini-cover de Wild Thing de The Troggs ("wildings") dedicada a su (por entonces) amada Rose Leslie/Ygritte. Emilia Clarke/Daenerys Targaryen en plan rastafari o Nicolaj Coster-Waldau/Jamie Lannister con su balada del padre-pero-también-tio-de-Joffrey también puntuan altísimo pero si nos tenemos que quedar con el mejor de todos, el que se lleva la palma, como también suele pasar en la propia serie, es Peter Dinklage/Tyrion Lannister. Vale que su canción, en la que ironiza con su capacidad de supervivencia y continuidad después de 5 temporadas, es la más agradecida de todas pero es que la elegante puesta en escena, la chulería y el vozarrón de Peter nos ha fascinado. Todo un titán este señor, que afronta esta oda metarreferencial con un saber estar encomiable. 



7 sept. 2015

Desde aquí se ve septiembre


Este dibujo de El Roto nos viene de perlas porque así afrontamos este mes: con alegría apocalíptica. Septiembre nos encanta por todo ese rollo del inicio de curso y los últimos coletazos del verano/la llegada del otoño, una oportunidad para hacer un pequeño reseteo y coger fuerzas que vamos a aprovechar por estos lares. Agosto, ni tan mal (11 actualizaciones, ¡record!) y la verdad es que queremos continuar con ese ritmo pero toca hacer un pequeño parón para fijar el rumbo de Mundo Alocado en los próximos meses y no descarrilar. Nos rondan dos ideas bastante molonas por la cabeza que queremos llevar a buen puerto y planificar como es debido. Y esperad más autobombo y fanfarría de la habitual, incluso algo de orden y concierto que pasar el plumero por las estanterías no vendría nada mal. Dadnos unos días mientras ajustamos un poco la maquinaria.

31 ago. 2015

Stole the show (Kygo ft. Parson James, 2015)

Por motivos que no vienen al caso he pasado medio verano viendo videoclips. Los especiales de Kiss TV, los listados gigantescos e imposibles de VH1 (¡8 horazas perdí con un especial de los '90 que era una basura!) y... sí, gran parte de la morralla comercial de MTV, Sol Música y los 40 Principales, donde vamos a hacer una parada. Aunque reniego de esto último (por pose, por preferencias, por vergüenza ajena, porque estoy mayor, por lo que sea) como si me fuera la vida en ello la verdad es que me encanta ver videoclips y empaparme un poco de todas esas cosas de las que luego voy echando pestes. Conoce al enemigo, que dicen, o curiosea un poco al menos.

Una constante del circuito comercial es lo tremendamente endogámico que es, con lo que con estar un par de días pendiente ya puedes clasificar a los iconos pop machacones de la temporada. Es un ejercicio de riesgo porque encontrarte a gente tan vomitiva como Enrique Iglesias o Ariana Grande cada dos por tres no es nada agradable, pero parto de la base de que pienso que es imposible que no me guste absolutamente-nada-de-lo-que-ponen. No puede ser. Y por eso me gusta poner a prueba el porcentaje de vez en cuando. Creo que en la actualidad, con lo que he estado viendo y escuchando estos días, me muevo en torno al 90% de asco y odio absolutos... lo que deja un 10% de aceptabilidad al que, oye, hay que darle una oportunidad. Y aquí entra el tema de hoy: Stole the show del DJ y productor noruego Kygo con un tal Parson James a la voz. Muy posiblemente encabece la lista de lo más destacable que he visto estos días, quien sabe si por méritos propios o por destacar entre la basura (aunque también me gustó otro tema de este señor: Firestone). El videoclip, cuya historia me ha recordado a Saga y al Principe Robot IV, es bastante molón y la canción ni tan siquiera la apunto en la libreta de placeres culpables porque me resulta simpaticona y un tanto crepuscular, de fin de fiesta, ideal para publicar un 31 de agosto y cerrar este mes en Mundo Alocado

26 ago. 2015

Party tonight (Mordecai and the Rigbys live-action, 2012)

Cartoon Network ha logrado recopilar en los últimos años las mejores series de animación que se emiten en la actualidad. O al menos nuestras favoritas porque la verdad es que el listón está altísimo de un tiempo a esta parte. Su poker de ases es imbatible: Hora de Aventuras, El asombroso mundo de Gumball, Steven Universe e Historias Corrientes, un cuarteto que nos tiene completamente enganchados. Todas son maravillosas y además comparten una peculiaridad: aprovechan la mínima para montar un numerito musical. Y como eso es algo muy del gusto de esta casa, vamos a aprovechar para engrosar un poco más nuestra cacharreante sección de cantes y bailes diversos. Muy posiblemente terminemos seleccionando una canción por cada una de esas series pero comenzamos con Historias Corrientes, que es nuestra favorita de todas y le tenemos un cariño especial.


La empresa es bastante difícil porque la serie ha tenido momentos musicales memorables (la machacona canción del veranito del amor pujaba con fuerza), pero hemos seleccionado un particular autohomenaje a una de sus canciones más míticas: Party Tonight de Mordecai and the Rigbys, el combo-terror del playback. Para celebrar el millón de fans en Facebook, en la página oficial publicaron un videoclip que hay que verlo para creerlo. Una especie de versión live-action con los personales de la serie correteando al son de la canción que no tiene desperdicio alguno. Ver esas versiones humanizadas de Mordecai y Rigby deja con el culo torcido a cualquiera, pero los que se llevan la palma son el resto, con unas caracterizaciones demenciales.

Nos gustaría ofreceros más datos del video pero la verdad es que fueron muy espartanos con la información y no tenemos ni idea de quienes son los fulanos debajo de los trajes, aunque estamos bastante convencidos de que el propio J. G. Quintel es quien hace de Mordecai. Sea o no sea El Creador quien se esconde bajo esas plumas el índice  de  molonidad continua por las nubes. Disfrutad con esta locura ochentera de cosplays imposibles, fluor y lasers a tope y referencias a la serie despedigadas por todos lados. Un regalo para los fans como está mandado.

Regular Show 1 Million Fan Exclusive - Party Tonight
Regular Show has 1 Million Fans! OOOOOOOHHHHHHH!!! Regular Show's creator JG Quintel and Cartoon Network love all 1 Million of you so much, we had Mordecai, Rigby, and the rest of the park guys make this Party Tonight music video that's so awesome, it can only be described with three letters: R-A-D. You can only see it here, so thanks for being a Regular Show fan!!
Posted by Regular Show on Sábado, 10 de marzo de 2012